La Municipalidad de General Pueyrredon presentó la programación de junio del Centro Cultural Osvaldo Soriano, que incluirá una variada agenda de actividades culturales, espectáculos y talleres destinados a públicos de todas las edades. La propuesta se desarrollará en la Sala B del espacio ubicado en 25 de Mayo 3108 y combinará iniciativas gratuitas con opciones de formación artística aranceladas.

Entre las actividades abiertas a la comunidad se destacan las jornadas del Ciclo de Expresiones Artísticas, organizadas por el área de Personas Mayores de la Secretaría de Desarrollo Social, que tendrán lugar los jueves 5 y 19 de junio con presentaciones de música y danza. También se realizará una charla con proyecciones sobre las costumbres y tradiciones de los pueblos balcánicos de la antigua Yugoslavia, organizada por el Centro Cultural Eslavos Unidos.

La programación continuará con un Encuentro Literario coordinado por la profesora Esmeralda Longhi Suárez y organizado por la Sociedad Iberoamericana de Poetas, Escritores y Artistas Plásticos. Además, se llevará adelante una nueva edición de “Camino al Festival”, una propuesta que incluye la proyección de una película que participó en una edición anterior del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y una charla posterior a cargo del realizador y docente Miguel Monforte.

En el plano teatral, el sábado 21 de junio se presentará la obra El Acompañamiento, de Carlos Gorostiza, con actuaciones de Claudio Gómez y José Mastronícola y dirección de Alejandro Gómez. La función contará con entradas generales y descuentos para estudiantes y jubilados.

Durante todo el mes también se desarrollarán talleres de formación artística. Entre ellos figuran un curso de Radioteatro para adultos y un Taller de Teatro para adultos, ambos coordinados por Rodolfo Barone, así como el seminario “La Voz Cantante”, a cargo de Patricia Mónica Ruiz, orientado al canto, la actuación y el movimiento corporal.

Desde el Municipio señalaron que la propuesta busca ampliar el acceso a actividades culturales y generar espacios de encuentro, formación y expresión artística para la comunidad marplatense. La programación completa puede consultarse a través de los canales oficiales de Cultura del municipio.

El dúo Baglietto‑Vitale celebra 35 años de trayectoria conjunta con el lanzamiento de “Bodas de coral”, un álbum que recorre canciones de amor y revive momentos que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. En el marco de esta celebración, los artistas regresarán a Mar del Plata el 7 de noviembre, donde se presentarán en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

El nuevo disco surge como una síntesis de décadas de escenarios compartidos, giras, proyectos y una amistad que se consolidó como uno de los vínculos más emblemáticos de la música argentina. “Treinta y cinco años es mucho tiempo: muchos recuerdos, muchos kilómetros andados, charlas, ideas, risas, preocupaciones y alegrías”, expresaron al presentar este trabajo.

El título del álbum retoma la denominación popular de los 35 años de vínculo continuado, conocidas como “bodas de coral”. Aunque la relación entre Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale excede cualquier etiqueta formal, el concepto les permitió construir un disco centrado en canciones de amor, un terreno que ambos exploran desde una nueva sensibilidad.

Luego de su última presentación en la ciudad junto a la Trova Rosarina, el dúo volverá a encontrarse con el público marplatense para interpretar en vivo este repertorio, que incluye versiones de clásicos como Penumbras de Sandro y Cartas amarillas, popularizada por Nino Bravo. La voz de Baglietto y los arreglos de Vitale ofrecen nuevas lecturas de estas obras, despojadas de prejuicios y con la libertad artística que otorgan los años.

El proyecto se completa con un arte de tapa cuidado y la participación de una banda de músicos especialmente convocados para esta producción, que estará disponible en todas las plataformas digitales desde este viernes 5.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC), presentó la programación de sus organismos artísticos para el mes de junio, que incluye conciertos de la Banda Sinfónica Municipal, la Orquesta Sinfónica Municipal y la Orquesta Municipal de Tango en distintos escenarios de la ciudad.

Este miércoles 3 a las 20:00, la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por José María Ulla, ofrecerá en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) un Concierto Homenaje por el 79° aniversario de la República Italiana, organizado junto al Consulado de Italia. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada. El programa incluirá obras de Verdi y Puccini, con la participación de la soprano Paula San Martín como solista.

El sábado 6 a las 20:00, la Orquesta Sinfónica Municipal, bajo la dirección de Guillermo Becerra, presentará en el mismo escenario un programa en adhesión al aniversario de la República Italiana, con obras de Verdi, Rossini, Puccini y Mozart. Participarán como invitados el maestro José María Ulla, la solista Edith Villalba y el Coro Ars Pregrinae Vocem.

El sábado 13 a las 19:00, la Orquesta Municipal de Tango, dirigida por Julio Dávila, brindará un concierto con entrada libre y gratuita en el Paseo Aldrey (Sarmiento 2685).

El viernes 19 a las 20:00, la Banda Sinfónica Municipal regresará al Teatro Colón, nuevamente bajo la dirección de José María Ulla, con Jorge Doumont como director invitado.

Finalmente, el sábado 20 a las 20:00, la Orquesta Sinfónica Municipal volverá a presentarse en el Colón, dirigida por Guillermo Becerra, con un programa que incluirá el Himno Nacional Argentino, el malambo El pintoresco interpretado por Antonio y Celestino Rossi, y obras de Wagner y Schubert.

La DJ argentina Anita B Queen se presentará este viernes 5 a las 22:00 en Club TRI (20 de Septiembre 2650), en un show que la traerá nuevamente a Mar del Plata como una de las artistas emergentes más destacadas de la escena electrónica nacional. La propuesta incluirá un set caracterizado por la fusión de sonidos globales, ritmos urbanos y música electrónica.

Ana Belén Kim, conocida artísticamente como Anita B Queen, inició su carrera como DJ en 2018 y desde entonces construyó una identidad sonora propia basada en la exploración de múltiples géneros. Su crecimiento la llevó a participar en proyectos junto a Ca7riel, Paco Amoroso y Taichu, además de compartir escenario con figuras internacionales como Skrillex, Fred Again, Jyoty, Flume, Romy y Bizarrap.

Su trayectoria incluye presentaciones en clubes y festivales de relevancia nacional como Under Club, Crobar, Club Paraguay, Primavera Sound, Lollapalooza, Cosquín Rock y Festival Bandera, además de shows en grandes escenarios como el Estadio Monumental. También realizó giras por Europa y Asia, con actuaciones en espacios de referencia como ALL Club de Shanghái, OXI Club de Berlín, Antídoto de Madrid, Razzmatazz de Barcelona y Dabadaba de San Sebastián.

Con una propuesta que combina diversidad musical, energía y una fuerte conexión con la pista de baile, Anita B Queen llega a Mar del Plata para protagonizar una de las noches destacadas del fin de semana.

El Museo MAR (López de Gomara 2500) retomará desde el próximo martes 9 el ciclo de cine para escuelas Pantalla 1000 colores, una propuesta educativa que se desarrollará todos los martes a las 10:00 y 14:00, destinada a instituciones de nivel inicial y primer ciclo.

La iniciativa ofrece un encuentro con actividades orientativas que, mediante diálogo guiado, dinámicas lúdicas y exploraciones sensoriales, propone distintos acercamientos a la historia del cine, a los procesos de creación audiovisual y a la experiencia colectiva de la proyección.

El programa invita a las chicos a explorar el lenguaje audiovisual a partir de una selección de cortometrajes animados contemporáneos. La duración total de cada función es de aproximadamente una hora, y los establecimientos interesados pueden realizar su reserva a través del formulario oficial disponible en este link.

A través de relatos sensibles y poéticos, la propuesta busca generar espacios de reflexión sobre las emociones, los vínculos humanos, la amistad, la inclusión, el respeto y el cuidado del ambiente. Los cortometrajes seleccionados presentan diversos estilos de animación y narrativas provenientes de distintos países, entre ellos Estados Unidos, Ecuador y Brasil.

Bizarrap sorprendió a sus seguidores al anunciar que será parte de Toy Story 5, la nueva entrega de la exitosa saga de Disney y Pixar. El productor y DJ argentino participará como actor de voz en la versión en español de la película, sumándose a un elenco que también contará con la presencia de Migue Granados y Bad Bunny.

La noticia fue confirmada por el propio artista a través de sus redes sociales, donde compartió imágenes junto a Woody y Buzz Lightyear. Allí reveló que interpretará a “Santa de Jardín”, un gnomo que integra una comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero. “Lugares impensados a los que se puede llegar haciendo lo que te gusta”, expresó Bizarrap al agradecer la oportunidad de formar parte de la producción.

La nueva película abordará el impacto de la tecnología en la infancia y mostrará a los tradicionales juguetes enfrentándose a un nuevo desafío: la llegada de “Lilypad”, un dispositivo electrónico que capta la atención de Bonnie. Con una historia atravesada por los cambios generacionales, el paso del tiempo y la relación de los niños con las pantallas, Toy Story 5 buscará volver a emocionar a varias generaciones de espectadores.

El cantautor Diego Perdomo, conocido artísticamente como Zambayonny, regresará a Mar del Plata el 7 de agosto a las 22:00 para presentarse en Mole (Gascón 3156) donde hará un recorrido por su extensa trayectoria que abarca más de dos décadas.

Zambayonny alcanzó notoriedad en 2005, cuando comenzó a subir a internet discos caseros con voz distorsionada, lenguaje explícito y una mezcla de humor y profundidad que rápidamente generó repercusión en el público y en los medios nacionales. En 2007 inició sus recitales en vivo y, en 2008, editó el DVD Salvando las distancias, grabado durante sus shows en Cava 71.

En 2010 publicó el disco Búfalo de agua, nominado a los Premios Gardel como mejor álbum del año en el rubro Autor, y lanzó su primera novela, Biografía de un superhéroe, cuya secuela -Leyenda de un superhéroe- apareció en 2012.

Con el tiempo, su obra musical se fue alejando del humor inicial. En 2013 lanzó Los años locos, producido por Supercharango; en 2015 publicó el libro de cuentos futboleros La suerte del campeón; y en 2016 presentó el disco Hotel de canciones. Un año después editó el DVD Concierto aniversario, celebrando una década de trayectoria, y en 2018 lanzó 12 maneras de vencer la realidad.

Durante la pandemia compartió el álbum Canciones en orsai, que incluye Los hijos de la pandemia. En 2022 produjo junto al español Rafa Pons el disco conjunto Ni tú, ni vos. En 2023 realizó una gira por sus 15 años de carrera y recientemente presentó su nuevo trabajo, El mejor de los mundos posibles, un álbum de diez canciones inéditas.

La Argentina Comic‑Con anunció una de las visitas más esperadas por los fanáticos de El señor de los anillos: Elijah Wood, el actor que interpretó a Frodo Bolsón en la trilogía dirigida por Peter Jackson, llegará al país en diciembre para participar de la convención.

Según informaron los organizadores, Wood estará presente el 5 y 6 de diciembre, donde compartirá actividades con el público, recordará su experiencia en la saga basada en las novelas de J. R. R. Tolkien y participará de paneles especiales.

Durante sus dos jornadas en la convención, el actor realizará sesiones de fotos, firmas de autógrafos y encuentros con fans. Las entradas para acceder a estas actividades comienzan en los $40.000.

Los paneles, en tanto, podrán ser presenciados por todos los asistentes, independientemente del tipo de ticket, aunque estarán sujetos a la capacidad del espacio.

Nacido el 28 de enero de 1981, Wood comenzó su carrera desde muy joven. Su primera aparición fue en Volver al futuro II, y durante los años 90 participó en títulos como Avalon, Eternamente joven, El ángel malvado, Flipper y Aulas peligrosas.

Su salto definitivo a la fama llegó en 2001 con La comunidad del anillo, donde interpretó a Frodo, uno de los hobbits encargados de emprender la travesía para destruir el Anillo Unico. Luego volvió a encarnar al personaje en Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003).

La trilogía contó con un elenco de figuras como Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Ian McKellen, Sean Astin, Cate Blanchett, Christopher Lee, Sean Bean, Andy Serkis, entre otros.

Fuente: TN.com

Marilyn Monroe cumpliría este 1 de junio cien años. La actriz, nacida como Norma Jeane Mortenson y fallecida en 1962 a los 36 años, es recordada en distintas partes del mundo con una serie de homenajes que celebran su legado artístico y cultural. Considerada uno de los mayores símbolos de Hollywood, su imagen sigue siendo una referencia indiscutida del cine clásico.

En Los Ángeles, el Museo de la Academia del Cine inauguró una muestra dedicada a su trayectoria, donde se exhiben algunos de los vestuarios más emblemáticos de su carrera. Además, seguidores de la actriz realizaron actos conmemorativos frente al histórico Teatro Chino de Hollywood, mientras que una importante subasta reúne objetos personales, guiones y recuerdos vinculados a su vida profesional.

Las celebraciones también se extienden a Europa. Londres y París presentan exposiciones especiales con fotografías, retratos y obras de arte inspiradas en Monroe, incluyendo trabajos de Andy Warhol y otros referentes del arte contemporáneo. Las actividades buscan mostrar tanto a la estrella internacional como a la mujer detrás del mito.

Dueña de una carrera marcada por éxitos cinematográficos como Los caballeros las prefieren rubias, La tentación vive arriba y Con faldas y a lo loco, Marilyn Monroe trascendió generaciones y continúa siendo una de las personalidades más influyentes de la historia del espectáculo. A un siglo de su nacimiento, su figura mantiene intacto su lugar en la memoria colectiva del cine mundial.

Estos son los destacados de la agenda cultural de Junio en la ciudad de Mar del Plata.

Mas información acerca de estos y otros eventos, en Turismo mar del Plata

La inauguración de la muestra “ESTOY AQUÍ – Nacha Guevara: Una Diva Rebelde” en Mar del Plata no solo permitió recorrer más de seis décadas de trayectoria artística. También abrió la puerta a recuerdos íntimos, reflexiones sobre la creatividad y uno de los capítulos más duros de su vida: el exilio forzado durante los años setenta.

Nacha nació en Mar del Plata en 1940 con el nombre de Clotilde Acosta aunque de niña adoptó su nombre desde pequeña: Nacha un apodo que le otorgó su madre. Guevara lo incorporó posteriormente para homenajear a su padrastro y un guiño a Ernesto “Che” Guevara. Uno de los momentos más emotivos llegó cuando la artista se detuvo frente a una fotografía de su infancia tomada en la Rambla marplatense. Lejos de ser una imagen más dentro de la exposición, Nacha reveló que guarda una historia muy especial. “Es una foto muy linda porque se me ve muy feliz”, recordó. Y contó que fue capturada por uno de esos fotógrafos que recorrían la costa tomando retratos a los turistas. 

“Me acuerdo haber pasado por la Rambla y ver que el fotógrafo tenía un negocio con las fotos. Había ampliado la mía y la había puesto en exhibición porque le gustó”, relató. Aquella escena quedó grabada para siempre en su memoria. “Esa fue la primera vez que vi mi foto. Fue la primera vez que tuve mi imagen afuera”, expresó. Incluso reconoció que ese hecho, aparentemente simple, pudo haber dejado una huella profunda en la artista que se construiría años después. “Por algo me quedó tan grabado. Algo seguramente generó en mi”, reflexionó.

La muestra también dialoga con los momentos más difíciles de su historia personal. En ese sentido, Guevara volvió a recordar las amenazas que recibió por parte de la Triple A en 1974 y que terminaron empujándola al exilio. Según contó, le exigieron dejar de interpretar dos canciones emblemáticas de su repertorio: “Yo te nombro libertad” y “¿De qué se ríe, señor ministro?”. “Cuando me dijeron que si quería quedarme tenía que dejar de cantar esas dos canciones, en ese mismo instante decidí que me iría. No iba a negociar”, afirmó. La decisión fue inmediata y definitiva. Para ella, aceptar la censura hubiera significado renunciar a principios que consideraba innegociables.

Durante una entrevista reciente también había explicado esa postura con una frase que sintetiza buena parte de su trayectoria: “Tomé una decisión de la que nunca me arrepentí”. Aquella elección la llevó a vivir en Perú, México, Brasil y España durante una década, un período que describió como doloroso pero profundamente transformador. “Perdés el trabajo, la familia, la casa y una parte de tu identidad. Hay que reconstruirse de nuevo”, sostuvo.

Esa experiencia aparece reflejada en distintos espacios de la exposición de cada etapa de su carrera. La propia artista confesó que reencontrarse con ese recorrido fue impactante. “No acostumbro a mirar lo que hago. Verlo todo junto es abrumador. Con razón me levanto cansada algunas veces a la mañana, porque son muchas cosas las que se han hecho”, comentó entre risas.

Otro de los ejes centrales de la muestra y de la masterclass que brindó en Mar del Plata fue la creatividad. Para Guevara, el arte y la creación están profundamente ligados a la libertad. “Ser creativos siempre es un acto de rebeldía”, aseguró. Y aclaró que no se refiere únicamente a las grandes obras artísticas. “La creatividad cotidiana, la creatividad para vivir, eso siempre es un acto de rebeldía”, explicó. En esa misma línea, destacó que la creatividad fue una herramienta fundamental durante los años de exilio y una fuerza que la acompañó a lo largo de toda su vida. “La energía existe. La cuestión es cómo nos conectamos con ella y cómo la dejamos actuar en lugar de bloquearla”, señaló.

Por último, invitó a los marplatenses a recorrer una exposición que, según destacó, va mucho más allá de la biografía de una artista. “No es solo una muestra que cuenta la historia de una actriz o una cantante. Está trabajada de tal manera que cuenta lo que fue pasando en distintas épocas y está muy asociada a la historia de nuestro país”, concluyó. Una historia donde la rebeldía, la libertad y la creatividad aparecen como hilos conductores desde aquella niña fotografiada en la Rambla hasta la figura artística que marcó generaciones.

La exposición, que puede visitarse en el Espacio Comunidad y Energía de EDEA, reúne fotografías inéditas, vestuario original, documentos históricos, registros audiovisuales y material periodístico que reconstruyen más de seis décadas de trayectoria en Mendoza 2800, de 14 a 20 hs de miércoles a domingo hasta el domingo 07 de junio.

El Ballet de Cámara de la Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” dará inicio a su ciclo 2026 el próximo 8 de junio a las 20:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665). La función inaugural presentará un repertorio de cinco obras que abarcan distintos lenguajes coreográficos.

El programa incluirá Alas para volar, creación de las profesoras Andrea Oyanto y Denis Castiglia, en lenguaje neoclásico; la reposición de la pieza clásica La vivandiere, a cargo de Laura Beverino; y tres obras contemporáneas: Si no estás aquí de Roxana Doglio; Hacia la aurora de Fernanda Mascaró; y Parálisis de Cecilia Ginestet.

Declarado de interés turístico y cultural, el Ballet de Cámara nació en 1990 con el objetivo de ofrecer un espacio de desarrollo artístico y preprofesional para estudiantes y egresados de la institución. En esta oportunidad, 30 bailarines subirán al escenario para abrir una nueva temporada.

Con 57 años de trayectoria, la Escuela Municipal de Danzas “Norma Fontenla” es un referente en la formación de intérpretes, docentes e investigadores en artes del movimiento. Su oferta académica incluye Formaciones Básicas, Tecnicaturas Intérprete Bailarín/a en Danza Clásica y Contemporánea, y Profesorados de Danza con ambas orientaciones. La institución destaca por su cuerpo docente especializado y su compromiso con la actualización permanente.

El 5 y 6 de diciembre, el cantautor argentino Luciano Pereyra abrirá la temporada de espectáculos 26/27 en Mar del Plata con dos presentaciones de su tour Te sigo amando en el Teatro Radio City (San Luis 1750), donde promete un show renovado y una puesta en escena de gran despliegue.

La gira ya recorrió entre abril y mayo las ciudades de Salta, Tucumán, Río Cuarto, Corrientes, Rosario, Córdoba, San Juan, Santa Rosa, Bahía Blanca, Trelew, Comodoro Rivadavia, Tandil y Junín. Además, el artista continuará en octubre y noviembre con presentaciones en España (Barcelona y Madrid), Paraguay y Chile.

Pereyra llega a Mar del Plata en el marco del lanzamiento de su nuevo álbum Te sigo amando, un trabajo en el que explora diversos géneros populares y comparte colaboraciones con David Bisbal, Emanero, Soledad, Silvestre Dangond y Q’Lokura. El disco incluye pop, baladas, cuarteto, cumbia y chamamé, y fue producido por Andrés Castro, Pablo Cebrián, Tato Latorre y David Santisteban, con grabaciones realizadas en Buenos Aires, Miami y Madrid.

En un presente artístico destacado, Luciano Pereyra recibió el Premio Gardel en la categoría Mejor Canción Tropical / Cumbia por la versión cumbia de Si no es muy tarde, junto a Ezequiel y la Clave, Un Poco de Ruido y Pinky SD. Mientras continúa con su tour internacional, el artista también anunció un octavo Movistar Arena para el 24 de octubre, donde cerrará un ciclo de conciertos con localidades agotadas, invitados especiales y una puesta de gran impacto.

La salud de Chiche Gelblung, uno de los periodistas más reconocidos del país, volvió a generar preocupación luego de que su entorno confirmara que contrajo un virus intrahospitalario y presenta una falla renal. El conductor, de 82 años, permanece internado en la terapia intensiva del Sanatorio Mater Dei, en Barrio Norte, donde ingresó hace dos semanas tras una descompensación.

El cuadro se mantiene bajo estricta supervisión médica. En paralelo, el periodista Pablo Montagna señaló en sus redes que Gelblung “bajó la fiebre” y se encuentra estable, aunque continúa en cuidados intensivos.

Gelblung había sido internado a mediados de mayo luego de sufrir una trombosis en el tobillo, por la cual debieron colocarle un stent. En ese momento, allegados explicaron que necesitaba permanecer en terapia para un seguimiento cercano. “No se cuida. Con casi 83 años vapea y el entorno no puede sacárselo”, había dicho entonces Fede Flowers, quien trabajó con él recientemente.

El periodista arrastra además un historial de problemas de salud. En abril, tras versiones sobre un posible infarto, él mismo aclaró que no había sufrido un episodio cardíaco, aunque sí le colocaron dos stents. “Estoy perfecto. Un poco disfónico, nada más”, dijo al recibir el alta. El año pasado también había revelado que realizaba diálisis, con tres sesiones semanales.

Comprometido con su trabajo, Gelblung mantuvo actividad profesional incluso en momentos de fragilidad física. Sin embargo, en los últimos meses su estado se deterioró y su entorno reconoce que dejó de cuidarse, lo que agravó su cuadro general.

Fuente: TN.com

Mar del Plata se prepara para una noche especial con la llegada de Sobredosis de Soda, la banda tributo más reconocida del mundo dedicada a Soda Stereo y Gustavo Cerati, que presentará su espectáculo “Vuelo Stereo” el 6 de junio en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750). 

El show propone una experiencia íntima y emotiva que reinterpreta el histórico MTV Unplugged del grupo, combinando el formato acústico con arreglos contemporáneos y una puesta en escena envolvente.

Vuelo Stereo invita a recorrer una de las etapas más emblemáticas de Soda Stereo a través de versiones renovadas de clásicos como En la ciudad de la furia, Té para tres, Cuando pase el temblor y Zoom. La propuesta, que ya fue presentada en escenarios de Latinoamérica y Europa, se destaca por su calidad sonora, su estética cuidada y su capacidad para conmover tanto a fanáticos históricos como a nuevas generaciones.

Con una puesta elegante y un enfoque sensorial, el espectáculo busca que el público redescubra la obra de la banda desde otra perspectiva, respetando su esencia pero aportando una identidad propia. La combinación de cuerdas, electrónica y climas acústicos convierte al show en un homenaje que trasciende el formato tributo tradicional.

La comedia musical Aquí es otoño, allí primavera llegará a Mar del Plata el 18 de junio, con una función programada para las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665). Dirigida por Eduardo L’Italy, la obra se presenta como una propuesta “sexy y atrevida” que combina humor, sátira y una mirada crítica sobre los vínculos afectivos y las tensiones del desarraigo contemporáneo.

La historia aborda la distancia emocional y geográfica entre personajes que viven en países distintos, atravesados por realidades opuestas y estaciones del año que funcionan como metáfora de sus propios procesos internos. La trama recorre un período clave para la Argentina y el mundo, desde diciembre de 2001 hasta diciembre de 2024, e incorpora flashbacks que sitúan al espectador en momentos marcados por crisis económicas, pandemias y fenómenos climáticos.

La obra se define como una sátira “disparatada e insolente”, que se burla de aquello que socialmente se reconoce como problemático pero que suele aceptarse bajo frases como “es lo que hay” o “acá nada va a cambiar”. En ese marco, la sinopsis presenta a Facundo, un músico que viaja al exterior junto a su amigo Lucas en busca de oportunidades, mientras en Argentina su novia Celia guarda un secreto que condiciona su vida. El vínculo entre los protagonistas se tensa cuando Lucas revela un amor no correspondido, desencadenando una crisis que expone heridas personales y contradicciones profundas.

El proyecto creativo reúne nuevamente a Eduardo L’Italy, escritor, productor y director nominado a los premios Emmy en Estados Unidos, y a Beatriz Giordano, actriz, escritora y directora ganadora del Premio Estrella de Mar. Ambos compartieron experiencias artísticas durante su etapa como inmigrantes en Estados Unidos.

Disney y Pixar confirmaron que Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny) se incorpora al elenco de voces en inglés y en español para Latinoamérica y España en Toy Story 5, cuyo estreno en cines está previsto para el 18 de junio. El anuncio se realizó este martes a través de las plataformas oficiales del estudio y del propio artista, quien participará con un cameo de voz en la nueva producción animada.

La película reúne nuevamente a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto del grupo en una misión que los enfrenta a Lilypad, una tableta inteligente con ideas propias sobre cómo ayudar a Bonnie a hacer nuevas amistades. En ese contexto aparece el personaje interpretado por Bad Bunny, Pizza con Anteojos, un juguete misterioso y “muy cool” que integra una pequeña pero influyente comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

Además, el actor Alan Cumming, ganador del Emmy y del Tony, también se suma al elenco de voces en inglés con un cameo como Tiro al Blanco Malvado, el alter ego de juego del fiel caballo de Woody. Aunque Tiro al Blanco no habla dentro del universo tradicional de Toy Story, en una secuencia de juego de la nueva película Cumming presta su voz al personaje.

Toy Story 5 continúa expandiendo el universo creado por Pixar y promete una nueva aventura centrada en la amistad, la imaginación y la reinvención de los vínculos entre los juguetes y los niños.

Este viernes 29 a las 18:30 en Concepto NAYF (Gascón 2030), se llevará a cabo un nuevo encuentro de cine debate que incluirá la proyección de dos mediometrajes del reconocido director alemán Werner Herzog, seguido de una presentación y charla a cargo de Diego Menegazzi.

La actividad propone la exhibición de La Soufrière (1977), documental en el que Herzog registra las últimas imágenes de la isla de Guadalupe ante la inminente erupción del volcán del título, y recoge el testimonio de tres hombres que decidieron permanecer allí pese a la evacuación total.

También se proyectará Lecciones en la oscuridad (1992), obra que retrata uno de los mayores desastres ecológicos del Siglo XX tras la retirada de las tropas iraquíes de Kuwait, con pozos petroleros incendiados y un paisaje devastado que expone las consecuencias humanas y ambientales de la guerra.

El encuentro incluirá una charla posterior a cargo de Diego Menegazzi, quien ofrecerá una lectura crítica de ambas producciones y abrirá el espacio para el intercambio con el público.

La historietista argentina Maitena Burundarena se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, correspondiente a la edición 2025 y otorgado por la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares (FGUA). El galardón, uno de los más prestigiosos del ámbito humorístico, está dotado con 30.000 euros.

El jurado destacó a Maitena “por su innovación y originalidad en el lenguaje humorístico, su impacto cultural y social, su proyección internacional y especialmente iberoamericana, y por su calidad y consistencia en la trayectoria”.

La autora reflexionó sobre el poder del humor para abordar emociones y conflictos humanos. “Me gusta mucho esa frase de Raymond Queneau que dice que el humor es una tentativa de limpiar la estupidez”, afirmó. También subrayó que el humor “logra que las personas se rían juntas, une”, especialmente en contextos culturales diversos.

Durante la inauguración de una exposición con decenas de sus trabajos en la Capilla del Oidor, en Alcalá de Henares, Maitena destacó que compartir idioma facilita la circulación del humor: “Cuando los pueblos hablan el mismo idioma pueden leerse y reírse; hay un acercamiento que hace que, por más que vivamos en otros países, todos sufrimos y somos felices por las mismas cosas”.

La autora explicó además su método de trabajo: escribe los lunes para toda la semana, aunque admite que la actualidad política suele obligarla a reescribir. Realiza numerosos bocetos antes de llegar a la versión final, que luego pasa a tinta y colorea. Aunque antes trabajaba con pluma y acuarelas, hoy utiliza un iPad, lo que -dice- vuelve el proceso “más rápido y menos sucio”.

Convertirse en la primera mujer en recibir el Premio Quevedos -distinción que antes obtuvieron figuras como Quino, El Roto y Forges- tiene para Maitena un significado especial. “También habla de una posición política muy interesante en esta época tan reaccionaria, donde la misoginia avanza y los derechos de la mujer parecen una amenaza”, sostuvo.

Fuente: Infobae.com

La cuenta regresiva terminó y los American Music Awards 2026 se preparan para una nueva edición repleta de estrellas, premios y espectáculos musicales. La ceremonia tendrá lugar este lunes 25 de mayo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas y coincidirá, por segundo año consecutivo, con el Día de los Caídos en Estados Unidos. La gala será conducida por la actriz y rapera Queen Latifah y podrá verse en todo el mundo mediante streaming. En la edición anterior, encabezada por Jennifer Lopez, la transmisión superó los 10 millones de espectadores.

Como sucede cada año, los AMA reconocerán a lo mejor de la música estadounidense a partir del desempeño comercial de los artistas y la votación del público. Taylor Swift vuelve a posicionarse como la máxima candidata al liderar las nominaciones en categorías como Artista del Año, Álbum del Año y Canción del Año. También aparecen entre los más destacados Morgan Wallen, Sabrina Carpenter, Shaboozey y Lady Gaga. Además, la colombiana Karol G recibirá el premio a la “Artista Internacional de Excelencia” y también formará parte de los shows en vivo.

La ceremonia contará además con actuaciones de artistas como Billy Idol, Maluma, Twenty One Pilots y The Pussycat Dolls, entre otros.