Durante julio, el Museo MAR (López de Gómara) presentará una renovada propuesta cinematográfica con un doble programa dominical que incluye el nuevo ciclo Pantalla Documental, dedicado a producciones nacionales en formato medio y largometraje, y un ciclo internacional centrado en la obra del realizador británico Terry Gilliam.

A las 15:00 se presentará un nuevo capítulo de Pantalla Documental con la proyección de Tormenta de fuego, incendios en la Patagonia, con guión y dirección de Luciano Nacci y Axel Emilien. El documental aborda el incendio periurbano registrado el 9 de marzo de 2021 en Chubut, considerado el más grande de Latinoamérica.

Los damnificados relatan cómo perdieron sus hogares y bienes mientras intentaban sobrevivir al avance del fuego, en un contexto donde se sospecha una intencionalidad política y económica. La función contará con la presencia de los realizadores.

Por su parte a las 17:0 continuará la actividad con la proyección de Pescador de ilusiones, protagonizada por Robin Williams, Jeff Bridges, Amanda Plummer, David Hyde Pierce y Mercedes Ruehl. La película narra el encuentro entre Jack, un locutor caído en desgracia, y Perry, un ex profesor de historia sumido en un delirio medieval. Convencido de ser el Rey Pescador, Perry arrastra a Jack a una búsqueda improbable del Santo Grial, en un recorrido que abre la posibilidad de reparar vidas rotas.

Gilliam, figura clave del cine contemporáneo, es reconocido por construir imaginarios visuales singulares, donde la imaginación opera como refugio y resistencia frente a entornos opresivos que parecen expulsar a los soñadores. Su filmografía explora mundos fragmentados, delirantes y profundamente humanos.

El próximo 5 de julio a las 18:00, el Teatro Estudio (Independencia 2233) será sede de una función especial dedicada a Ennio Morricone, uno de los músicos más influyentes y admirados del Siglo XX.

La actividad forma parte del ciclo Cine Debate, coordinado por el crítico Diego Menegazzi, y propone un encuentro con la figura del compositor a través del documental Ennio, el maestro (Italia, 2021), dirigido por Giuseppe Tornatore.

La película reconstruye la trayectoria del autor de más de 500 bandas sonoras, dos veces ganador del Premio Oscar, y responsable de piezas que marcaron la historia del cine.

Tornatore lo presenta mediante una extensa entrevista, material de archivo, fragmentos musicales y testimonios de figuras centrales de la cinematografía mundial, entre ellos Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Clint Eastwood, Roland Joffé, John Williams, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani y Hans Zimmer.

En el marco del programa pedagógico El teatro y la escuela, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires llevará adelante una doble jornada cultural y educativa coordinada por el escritor Martín Kohan el próximo martes 30 a partir de las 09:30 en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos 2280).

La propuesta es libre y gratuita, aunque requiere inscripción previa por correo electrónico al mail auditoriumextension@gmail.com, y está dirigida a estudiantes de nivel secundario superior, alumnos de carreras terciarias y organizaciones de la comunidad civil.

La actividad comenzará por la mañana con una disertación a cargo de Kohan y de la profesora en Letras Luciana Baldini, un espacio pensado para reflexionar sobre los vínculos entre literatura, memoria colectiva y la historia reciente del país. La charla busca promover una lectura crítica del pasado a partir de los cruces entre narración, archivo y experiencia social.

Por la tarde, a las 16:00, se proyectará la película LS83, una obra audiovisual que combina recuerdos de la infancia de Kohan con material inédito recuperado del archivo histórico del noticiero de Canal 9, correspondiente al período 1973-1980. El film reconstruye una etapa clave del devenir sociopolítico argentino y explora la relación entre la memoria subjetiva y el discurso público emitido por los medios de comunicación de la época.

Tras la proyección, se realizará un encuentro de intercambio con los realizadores Hernán Schwartz y el propio Martín Kohan, quienes compartirán detalles del proceso de investigación, la recuperación de los soportes originales y las decisiones técnicas y narrativas que dieron forma al largometraje.

El 12° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se llevará a cabo del 29 de septiembre al 4 de octubre en Mar del Plata, según confirmó la organización del certamen.

La actividad principal volverá a desarrollarse en el Museo MAR (López de Gomara y la costa), aunque también habrá funciones en la Sala Nachman (avenida Patricio Peralta Ramos 2280) y en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755). Todas las proyecciones serán gratuitas, mientras que en El Galpón se realizarán a la gorra.

La nueva edición llega con una convocatoria récord de 400 producciones inscriptas, entre largometrajes, mediometrajes y cortos provenientes de 44 países, lo que consolida su crecimiento dentro del circuito internacional.

La programación incluirá largometrajes, medios y cortos distribuidos en secciones paralelas y en la tradicional Competencia Internacional de Cortometrajes. Como cada año, un jurado especializado elegirá a los ganadores, mientras que el público también tendrá su voto. Además, la empresa Pochoclo Rental otorgará un premio especial a los cortos argentinos en exhibición.

El equipo de programación trabaja actualmente en la selección final del material, que será anunciado en las próximas semanas junto con los nombres de los jurados invitados.

FUNCINEMA es organizado por el staff de la web marplatense www.funcinema.com.ar, cuenta con el aval del INCAA, el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y ha sido declarado de interés turístico y cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

La Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privado abrió la inscripción para MarplaLAB Nivelación 2026, un laboratorio virtual y gratuito destinado a fortalecer proyectos audiovisuales en etapa temprana. Los interesados podrán anotarse hasta el 10 de julio a las 17:00 en www.forms.gle/ojwweU19r6UvkSmK8.

A lo largo de sus ediciones, MarplaLAB ha capacitado a cientos de participantes en áreas como escritura dramática, gestión de proyectos, locaciones, presupuestación e inglés técnico y corporativo. La edición 2026, coordinada por la Dirección General de Economía del Conocimiento, ofrecerá encuentros semanales durante tres meses, con mentorías en guión, dirección, producción y tratamiento audiovisual con herramientas de inteligencia artificial.

La convocatoria está dirigida a productores, directores, guionistas, estudiantes, egresados y docentes de carreras audiovisuales con residencia en el Partido de General Pueyrredon. La participación es abierta, gratuita y sin cupo límite, con el objetivo de ampliar el acceso a formación especializada.

Desde el Municipio destacaron que esta nueva edición busca brindar herramientas clave para que los realizadores formulen proyectos con mayor potencial, mejoren su calidad en etapas tempranas y aumenten sus posibilidades de acceder a instancias de incubación, financiamiento y circulación. Los contenidos incorporarán enfoques contemporáneos, incluyendo el uso de IA aplicada al desarrollo audiovisual, para acompañar las tendencias del sector.

El 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata será presentado oficialmente este jueves en el Espacio INCAA-Espacio Chauvín (San Luis 2849), donde se realizará el acto formal de presentación del Directorio del certamen y el lanzamiento exclusivo de su spot oficial, producido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Del anuncio participarán el intendente Agustín Neme; el presidente del EMTURyC, Diego Juárez; el presidente del INCAA, Carlos Pirovano; y el presidente de la Fundación Global, Fernando Alvarez, entra otras autoridades.

Durante el encuentro se podrá ver el spot institucional, que adelanta el espíritu de una edición que busca consolidar el prestigio internacional del festival y fortalecer su vínculo con la comunidad audiovisual, indicaron desde la organización.

De esta manera, la presentación marca el inicio formal del camino hacia una nueva edición del certamen, considerado el más importante de Latinoamérica en su categoría y único de clase A en la región. Este año será del 5 al 15 de noviembre.

Steven Spielberg está de nuevo en los cines con El día de la revelación, un apasionante regreso a la ciencia ficción en el que vuelve a explorar la temática extraterrestre con su habitual sabiduría narrativa y su apuesta por los temas de toda su obra: la infancia, la pérdida de la inocencia, la relación con lo sorprendente y la búsqueda de la verdad. Por suerte, hay mucho de su obra en plataformas, así que aquí seleccionamos (algo difícil, teniendo en cuenta la cantidad de obras maestras) cinco de su enorme filmografía.

-Tiburón (HBO Max): la película que comenzó todo. Si bien ya había demostrado su talento con Reto a muerte, un telefilm que terminó teniendo estándar de películas cinematográfica, es esta historia de un pueblo acechado por un escualo la que constituyó al Spielberg de, al menos, las primeras dos décadas de su carrera. Es decir, un narrador de cine de entretenimiento con la capacidad de convocar a las grandes masas, pero también de demostrar elementos de autor. Tiburón era un blockbuster de verano, pero fue eso y además una obra maestra. Sin dudas, se mantiene hoy como uno de los mejores films de su carrera.

-Indiana Jones y la última cruzada (Paramount+): Indiana Jones es el personaje más querible de toda la filmografía de Spielberg y una de las icónicas creaciones de Harrison Ford. El arqueólogo, hombre de aventuras en un sentido clásico (Spielberg construiría esta franquicia en torno al cine que veía cuando era chico), encontraría en esta tercera entrega (que se presentaba como la última, aunque luego habría dos más) con su padre, en uno de los grandes tópicos spilberguianos: la figura paterna esquiva. Además de cazar nazis por el mundo e ir detrás de uno de los mitos más extendidos, aquí el personaje tiene que recomponer la relación con un padre ausente y seductor, interpretado magistralmente por Sean Connery. Una aventura gigante, con las mejores secuencias de acción filmadas por el director.

-Jurassic Park (Netflix): Spielberg es un director negado a secuelas, salvo por Indiana Jones que tenía el germen de los relatos seriales. Sin embargo, filmó la secuela de Tiburón… aunque de manera espiritual: Jurassic Park es otro film de monstruos hecho sobre la ambición humana. Aquí con un elemento de especulación científica fascinante (la posibilidad de traer a la vida nuevamente a los dinosaurios), pero con el talento intacto del director por construir esas piezas de suspenso y acción como nadie más puede hacer, lo que nos permite por un lado reflexionar sobre los límites de la ciencia y a la vez estar al bordo de la butaca con las corridas y las escapadas de los personajes. Luego de Jurassic Park, nunca más volveríamos a ver la vibración de un vaso con agua de la misma manera.

-Guerra de los mundos (Paramount+): tras ponerse serio y ganar el Oscar a mejor dirección por La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan, Spielberg tuvo un regreso a los extraterrestres con Guerra de los mundos, remake del clásico de los 50’s, pero a su vez nueva adaptación de la novela de H.G. Wells. Claro, lejos de la mirada bonachona de Encuentros cercanos del tercer tipo y ET, esta versión está absolutamente influenciada por los atentas del 11 de Septiembre y la mirada en torno a la condición humana alrededor de un evento mayúsculo como una invasión alienígena es totalmente oscura. Con imágenes que remiten al Holocausto y una desesperanza generalizada, Guerra de los mundos es una de las obras mayores del director.

-Amor sin barreras (Disney+): la original Amor sin barreras, de 1961, fue una película emblemática en el sentido de que incorporó a la tradición del musical hollywoodsense clásico -que comenzaba a ceder territorio- los elementos de puesta en escena del musical de Broadway. Fue la puerta de entrada de lo teatral. Es notable que Spielberg haga el camino contrario: cuando el musical contemporáneo del Siglo XXI está totalmente tomado por la idea de lo teatral, el director toma la cámara y replica las enseñanzas del musical cinematográfico, con planos generales virtuosos y una fascinación por el movimiento de los cuerpos sin tanta influencia del montaje. Y fascina y conmueve, con esta clásica historia de inmigrantes y sueños rotos en una América que no da muchas oportunidades. Pero allí en cada secuencia musical está el talento intacto de Spielberg que a los casi 80 años está más vivo que nunca.

La Municipalidad, a través de la Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privado y la Dirección de Economía del Conocimiento, convocó a la comunidad audiovisual de Mar del Plata a participar de la presentación del Plan de Desarrollo y Fomento del INCAA, que se realizará el próximo jueves 18 a las 11:00, en modalidad virtual.

La actividad cuenta con el acompañamiento de ATICMA y está dirigida a realizadores, productores, directores, desarrolladores de videojuegos, creadores de contenido y estudiantes avanzados.

El encuentro forma parte del plan estratégico Mar del Plata Ciudad del Conocimiento y tiene como objetivo brindar información práctica sobre requisitos, criterios de elegibilidad, procesos de postulación y herramientas de acompañamiento para potenciar el desarrollo de proyectos audiovisuales en la región. Los interesados pueden inscribirse a través del enlace www.bit.ly/EncuentroAudiovisual.

La presentación estará a cargo de Guillermo Garma, subgerente de Promoción del INCAA, y Tatiana Testi, coordinadora de Concursos del organismo. Durante la jornada se abordarán las principales convocatorias vigentes, entre ellas INCAA Impulsa, el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos, Ópera Prima Regional, Largometrajes de ficción y documental, Historias Breves, series cortas y programas de desarrollo de videojuegos.

La propuesta apunta a que realizadores y estudiantes puedan despejar dudas sobre los procesos de postulación y conocer en detalle las líneas de apoyo disponibles. Tras la exposición general, habrá un espacio de consultas para que los asistentes puedan intercambiar inquietudes con los especialistas del sector.

La Argentina Comic‑Con anunció una de las visitas más esperadas por los fanáticos de El señor de los anillos: Elijah Wood, el actor que interpretó a Frodo Bolsón en la trilogía dirigida por Peter Jackson, llegará al país en diciembre para participar de la convención.

Según informaron los organizadores, Wood estará presente el 5 y 6 de diciembre, donde compartirá actividades con el público, recordará su experiencia en la saga basada en las novelas de J. R. R. Tolkien y participará de paneles especiales.

Durante sus dos jornadas en la convención, el actor realizará sesiones de fotos, firmas de autógrafos y encuentros con fans. Las entradas para acceder a estas actividades comienzan en los $40.000.

Los paneles, en tanto, podrán ser presenciados por todos los asistentes, independientemente del tipo de ticket, aunque estarán sujetos a la capacidad del espacio.

Nacido el 28 de enero de 1981, Wood comenzó su carrera desde muy joven. Su primera aparición fue en Volver al futuro II, y durante los años 90 participó en títulos como Avalon, Eternamente joven, El ángel malvado, Flipper y Aulas peligrosas.

Su salto definitivo a la fama llegó en 2001 con La comunidad del anillo, donde interpretó a Frodo, uno de los hobbits encargados de emprender la travesía para destruir el Anillo Unico. Luego volvió a encarnar al personaje en Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003).

La trilogía contó con un elenco de figuras como Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Ian McKellen, Sean Astin, Cate Blanchett, Christopher Lee, Sean Bean, Andy Serkis, entre otros.

Fuente: TN.com

Disney y Pixar confirmaron que Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny) se incorpora al elenco de voces en inglés y en español para Latinoamérica y España en Toy Story 5, cuyo estreno en cines está previsto para el 18 de junio. El anuncio se realizó este martes a través de las plataformas oficiales del estudio y del propio artista, quien participará con un cameo de voz en la nueva producción animada.

La película reúne nuevamente a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto del grupo en una misión que los enfrenta a Lilypad, una tableta inteligente con ideas propias sobre cómo ayudar a Bonnie a hacer nuevas amistades. En ese contexto aparece el personaje interpretado por Bad Bunny, Pizza con Anteojos, un juguete misterioso y “muy cool” que integra una pequeña pero influyente comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

Además, el actor Alan Cumming, ganador del Emmy y del Tony, también se suma al elenco de voces en inglés con un cameo como Tiro al Blanco Malvado, el alter ego de juego del fiel caballo de Woody. Aunque Tiro al Blanco no habla dentro del universo tradicional de Toy Story, en una secuencia de juego de la nueva película Cumming presta su voz al personaje.

Toy Story 5 continúa expandiendo el universo creado por Pixar y promete una nueva aventura centrada en la amistad, la imaginación y la reinvención de los vínculos entre los juguetes y los niños.

El Centro de Formación Laboral Nº416 Norberto Centeno presentó un corto documental que repasa sus primeros diez años de historia, desde su creación a partir de un convenio con la ONG CEFIL, pasando por el cierre intempestivo que sufrió en sus inicios, hasta su actual consolidación como uno de los espacios de capacitación laboral más importantes de Mar del Plata.

El audiovisual, disponible en YouTube, es una obra del realizador Juan José Tarifa Arenas y reconstruye el recorrido institucional a través de testimonios, archivos e imágenes que muestran tanto los momentos críticos como el proceso de reconstrucción que permitió renacer al CFL 416.

Entre los testimonios se destacan los de Rodolfo “Manino” Iriart, impulsor del proyecto y fundador de CEFIL; Nahuel Robles, actual presidente de la ONG; Balut Tarifa Arenas, presidente de CEFIL durante la apertura del centro; Gonzalo Merino, director del CFL 416; Karina Baquero, secretaria histórica de la institución; además de docentes, estudiantes, equipos directivos y miembros de la comunidad educativa.

El documental pone en valor el rol de la educación pública en la formación profesional como herramienta de inclusión y movilidad social. Actualmente, el CFL 416 supera los 1500 estudiantes por año y ofrece más de 70 cursos vinculados a áreas productivas y de servicios, con prácticas reales, actualización tecnológica y articulación directa con el mundo del trabajo.

Desde la institución remarcaron que el documental no solo busca reconstruir una historia, sino también reconocer a quienes sostuvieron el proyecto en los momentos más difíciles y mostrar el impacto real que la formación laboral tiene en miles de personas.

La obra forma parte de las actividades conmemorativas por los 10 años del CFL 416 y ya puede verse de manera completa y gratuita en el canal oficial de YouTube del centro.

Este viernes 29 a las 18:30 en Concepto NAYF (Gascón 2030), se llevará a cabo un nuevo encuentro de cine debate que incluirá la proyección de dos mediometrajes del reconocido director alemán Werner Herzog, seguido de una presentación y charla a cargo de Diego Menegazzi.

La actividad propone la exhibición de La Soufrière (1977), documental en el que Herzog registra las últimas imágenes de la isla de Guadalupe ante la inminente erupción del volcán del título, y recoge el testimonio de tres hombres que decidieron permanecer allí pese a la evacuación total.

También se proyectará Lecciones en la oscuridad (1992), obra que retrata uno de los mayores desastres ecológicos del Siglo XX tras la retirada de las tropas iraquíes de Kuwait, con pozos petroleros incendiados y un paisaje devastado que expone las consecuencias humanas y ambientales de la guerra.

El encuentro incluirá una charla posterior a cargo de Diego Menegazzi, quien ofrecerá una lectura crítica de ambas producciones y abrirá el espacio para el intercambio con el público.

El Concejo Deliberante aprobó el convenio firmado entre el Municipio y la Buenos Aires Cámara Audiovisual (Baca), el acuerdo con el que el gobierno local busca profundizar la estrategia de atracción de rodajes y fortalecer el perfil de Mar del Plata como destino para producciones audiovisuales.

El acuerdo  ahora recibió el aval formal del cuerpo deliberativo para avanzar en su implementación, luego de ser suscripto semanas atrás entre el Ente Municipal de Turismo y Cultura y representantes del sector audiovisual, aunque

La propuesta apunta a fortalecer el funcionamiento de la denominada Mar del Plata Film Commission, un esquema de articulación público-privada pensado para captar producciones cinematográficas, series, publicidades y otros contenidos audiovisuales en un escenario donde distintas ciudades compiten por atraer inversiones ligadas a la economía creativa.

Según lo informado, el convenio contempla cooperación institucional, asistencia técnica y promoción de locaciones marplatenses, además de herramientas destinadas a agilizar permisos, logística y vinculación con empresas, técnicos y trabajadores del sector audiovisual local.

Desde el Ejecutivo sostienen que el objetivo es consolidar a Mar del Plata como un destino competitivo para rodajes nacionales e internacionales, aprovechando tanto la diversidad urbana y paisajística de la ciudad como el capital humano vinculado históricamente a la industria cultural.

Cuando el convenio fue elevado al Concejo Deliberante en abril, desde el Municipio habían remarcado además el valor simbólico que conserva Mar del Plata por su histórica relación con el cine y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los principales eventos audiovisuales de América Latina. 

La 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia - FUNCINEMA avanza con su convocatoria abierta y, como antesala del encuentro previsto para septiembre, se realizará el Pre FUNCINEMA el 29 de mayo a las 20:30 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), con entrada por colaboración solidaria.

La función reunirá una selección de los cortos mejor votados por el público en la 11ª edición, algunos de ellos destacados por el jurado, ofreciendo un panorama de las mejores comedias internacionales.

El programa incluirá El desliz (Francia) de Aurélien Laplace; Long faces (Bélgica) de Nicolas Galoux -Mejor Actuación-; Lumen (Canadá) de Stéphanie Bélanger; Check please (Estados Unidos) de Shane Chung -Mejor Gag-; Los Pantonne (Argentina) de Florencia Momo -Mejor Corto Argentino en Exhibición-; y Night session (Estados Unidos) de Ballard C. Boyd -Mejor Corto y Mejor Dirección-.

Las entradas pueden reservarse a través del enlace disponible en la difusión oficial del evento.

En paralelo, la organización confirmó que la convocatoria para la 12ª edición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo, de cara al festival que se desarrollará en septiembre.

En la previa de la Copa Mundial de Fútbol 2026, el Centro Cultural Soriano, dependiente del EMTURyC, anunció el inicio de un ciclo gratuito de proyecciones dedicado a los mundiales obtenidos por la selección argentina. Las funciones se realizarán los viernes, siempre a las 17:30, en la Sala B del espacio ubicado en Catamarca y 25 de Mayo.

El ciclo comenzará mañana con la proyección de Argentina ’78. Verdad o mentira, de Christian Rémoli, un documental que indaga en la propaganda oficial, el uso de fondos públicos y las denuncias de organismos de derechos humanos durante la organización del Mundial 1978, además de revisar el polémico partido entre Argentina y Perú.

Antes del film se exhibirá un cortometraje con testimonios de los periodistas marplatenses Vito Amalfitano, Marcelo Solari y Jorge Jaskilioff, quienes compartirán experiencias de sus coberturas mundialistas.

La programación continuará el viernes 22 con Héroes, de Tony Maylam, y el viernes 29 con Elijo creer. El camino del campeón, de Gonzalo Arias y Martín Méndez, siempre con entrada libre y gratuita.

La librería El Gran Pez (Santiago del Estero 2052) será sede este mes de dos jornadas dedicadas a la experimentación sonora, el cine independiente y las artes visuales, con la participación de artistas locales y nacionales de trayectoria internacional.

El martes 19 a las 20:30 se realizará una nueva edición del ciclo “Tesoros de mi ciudad”, que contará con la presentación del músico y artista sonoro Nicolás Melmann y del dúo experimental marplatense Halo & Grasa.

Melmann presentará “Música aperta”, una performance electroacústica e inmersiva construida a partir de cuerdas, órgano, cinta y electrónica, acompañada por visuales realizadas con archivos de películas microscópicas del siglo XX. La obra fue exhibida previamente en festivales y espacios de Helsinki, Barcelona y Bratislava.

La fecha incluirá también la participación de Halo & Grasa, integrado por Polette y Patricio O’Connor, quienes desarrollan trabajos vinculados al arte sonoro, las grabaciones de campo y la experimentación audiovisual.

Por otro lado, el sábado 30 desde las 18:00 se inaugurará “El sonido de lo que nadie quiere ver (Vol. 6)”, una nueva intervención de Silencio Dispositivo Portátil, con acceso libre y gratuito. A las 19:00, se proyectará “El nacimiento del niño cripto”, primera película de Lucas Martí, recientemente estrenada en la Competencia Oficial del BAFICI 27. El film fue íntegramente escrito, dirigido, musicalizado y editado por el propio artista.

Las actividades se desarrollarán en El Gran Pez (Santiago del Estero 2052, Mar del Plata). Para consultas: 223 312-5696 o Instagram @elgranpezlibros. Las entradas están a la venta a precios populares y la capacidad es limitada.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la apertura de la convocatoria para el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre. La inscripción estará disponible hasta el 30 de junio a través de www.mardelplatafilmfest.com, donde también pueden consultarse aranceles, bases y condiciones.

El festival recibirá largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, tanto nacionales como internacionales, para las siguientes secciones: Competencia Internacional de Largometrajes y Cortometrajes, Competencia Latinoamericana de Largometrajes y Cortometrajes, Competencia Argentina de Largometrajes y Cortometrajes.

Además, también se recibirán producciones para En Tránsito / WIP, destinada a proyectos argentinos y latinoamericanos en desarrollo, Panorama, sección no competitiva.

Las obras postuladas deben haber sido finalizadas entre noviembre de 2025 y noviembre de 2026, sin exhibiciones públicas previas en Argentina. Para la etapa de selección se solicita un link de descarga con contraseña válida hasta el final del festival y un archivo de hasta 2 GB.

Organizado por el INCAA, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único festival Clase A de América Latina, distinción otorgada por la FIAPF, y se consolida como una de las principales plataformas de exhibición y circulación del cine argentino y regional en el mundo.

Durante mayo, el Cine Internacional del Museo MAR (López de Gómara y la costa) ofrecerá un ciclo dedicado a la obra del realizador danés Lars von Trier, considerado uno de los directores más provocadores e influyentes del cine contemporáneo. Las funciones serán todos los domingos a las 17:00, con entrada gratuita por orden de llegada.

El programa reúne cinco títulos centrales que exploran la tensión entre la fragilidad humana y las imposiciones sociales, morales y religiosas, rasgos característicos de sus universos narrativos, siempre desafiantes e incómodos.

El ciclo comenzará este 3 de mayo con Medea, versión ampliada y restaurada de la adaptación televisiva del mito griego. El film se basa en un guion que Carl Theodor Dreyer dejó inconcluso y permite identificar claves estéticas y temáticas que Von Trier desarrollaría en su obra posterior.

El domingo 10 será el turno de Contra viento y marea, ambientada en un pueblo costero de Escocia a comienzos de los años 70. La historia sigue a Bess, una joven devota que enfrenta un trágico destino tras el accidente de su esposo Jan, trabajador de una plataforma petrolífera.

El domingo 17 se proyectará Los idiotas, que retrata a un grupo de jóvenes que explora los límites sociales a través de la “idiotez” como forma de provocación y resistencia. La llegada de Karen, una mujer solitaria, altera la dinámica del grupo y profundiza el conflicto.

El domingo 24 llegará Bailarina en la oscuridad, protagonizada por Selma, una inmigrante checa que trabaja en una fábrica en Estados Unidos y encuentra refugio en los musicales de Hollywood mientras enfrenta la pérdida progresiva de la vista y lucha por salvar a su hijo.

El ciclo cerrará el domingo 31 con Dogville, una de las obras más reconocidas de Von Trier, que combina minimalismo escénico y una mirada crítica sobre la moralidad y la violencia social.

Tres nuevas películas estrenan esta semana en la pantalla grande.

La película recorre la trayectoria del "Rey del Pop" desde sus inicios con los Jackson 5 hasta su apogeo solista con álbumes como Thriller y Bad. Aunque ha recibido críticas mixtas por evitar pasajes polémicos de su vida, la interpretación de Jaafar Jackson ha sido elogiada unánimemente.

Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, la película mezcla música, historia y emociones para mostrar no solo al artista, sino también al ser humano detrás del “Rey del Pop”.Un viaje desde el talento puro hasta convertirse en uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.

El Bufón 2 (título original: The Jester 2) es la secuela de la película de terror sobrenatural de 2023, dirigida nuevamente por Colin Krawchuk. La película sigue la historia de Max, una joven ilusionista que debe enfrentarse a la entidad asesina conocida como "El Bufón" durante la noche de Halloween, utilizando su propio ingenio para sobrevivir a trucos que se vuelven trampas mortales.

Reparto: Protagonizada por Michael Sheffield (quien repite su rol como el Bufón), junto a Kaitlyn Trentham, Dingani Beza y Hassen Kacem.

Género: Terror, Slasher y Suspenso.

Duración: Aproximadamente 87 minutos.

El mago del Kremlin (Le mage du Kremlin) es una obra que explora los mecanismos del poder en la Rusia contemporánea a través de la figura de un influyente asesor político.

Originalmente es una exitosa novela escrita por el italo-suizo Giuliano da Empoli (2022) y recientemente ha sido adaptada al cine en una película dirigida por Olivier Assayas.

La historia sigue a Vadim Baranov, un personaje ficticio inspirado en la figura real de Vladislav Surkov, conocido como el ideólogo y estratega clave detrás del ascenso y consolidación de Vladimir Putin.

La película ha generado gran interés por su elenco internacional y su retrato del Kremlin:

"La Princesa y la Flor Mágica" es una película animada familiar basada en un cuento checo, donde el rey Benjamín se disfraza de jardinero para conquistar a la orgullosa princesa Carolina. La trama incluye aventuras, una flor cantarina mágica y un viaje al "Reino de Medianoche",

En esta historia, el rey Benjamín se enamora del retrato de la princesa Carolina. Al ser rechazado, se infiltra en su castillo como jardinero para ganarse su corazón, enfrentando aventuras y utilizando la magia de una flor.

Es una adaptación animada del clásico cuento checo "Proud Princess" (La princesa orgullosa) de Božena Němcová.