El dúo Baglietto‑Vitale celebra 35 años de trayectoria conjunta con el lanzamiento de “Bodas de coral”, un álbum que recorre canciones de amor y revive momentos que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. En el marco de esta celebración, los artistas regresarán a Mar del Plata el 7 de noviembre, donde se presentarán en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

El nuevo disco surge como una síntesis de décadas de escenarios compartidos, giras, proyectos y una amistad que se consolidó como uno de los vínculos más emblemáticos de la música argentina. “Treinta y cinco años es mucho tiempo: muchos recuerdos, muchos kilómetros andados, charlas, ideas, risas, preocupaciones y alegrías”, expresaron al presentar este trabajo.

El título del álbum retoma la denominación popular de los 35 años de vínculo continuado, conocidas como “bodas de coral”. Aunque la relación entre Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale excede cualquier etiqueta formal, el concepto les permitió construir un disco centrado en canciones de amor, un terreno que ambos exploran desde una nueva sensibilidad.

Luego de su última presentación en la ciudad junto a la Trova Rosarina, el dúo volverá a encontrarse con el público marplatense para interpretar en vivo este repertorio, que incluye versiones de clásicos como Penumbras de Sandro y Cartas amarillas, popularizada por Nino Bravo. La voz de Baglietto y los arreglos de Vitale ofrecen nuevas lecturas de estas obras, despojadas de prejuicios y con la libertad artística que otorgan los años.

El proyecto se completa con un arte de tapa cuidado y la participación de una banda de músicos especialmente convocados para esta producción, que estará disponible en todas las plataformas digitales desde este viernes 5.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC), presentó la programación de sus organismos artísticos para el mes de junio, que incluye conciertos de la Banda Sinfónica Municipal, la Orquesta Sinfónica Municipal y la Orquesta Municipal de Tango en distintos escenarios de la ciudad.

Este miércoles 3 a las 20:00, la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por José María Ulla, ofrecerá en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) un Concierto Homenaje por el 79° aniversario de la República Italiana, organizado junto al Consulado de Italia. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada. El programa incluirá obras de Verdi y Puccini, con la participación de la soprano Paula San Martín como solista.

El sábado 6 a las 20:00, la Orquesta Sinfónica Municipal, bajo la dirección de Guillermo Becerra, presentará en el mismo escenario un programa en adhesión al aniversario de la República Italiana, con obras de Verdi, Rossini, Puccini y Mozart. Participarán como invitados el maestro José María Ulla, la solista Edith Villalba y el Coro Ars Pregrinae Vocem.

El sábado 13 a las 19:00, la Orquesta Municipal de Tango, dirigida por Julio Dávila, brindará un concierto con entrada libre y gratuita en el Paseo Aldrey (Sarmiento 2685).

El viernes 19 a las 20:00, la Banda Sinfónica Municipal regresará al Teatro Colón, nuevamente bajo la dirección de José María Ulla, con Jorge Doumont como director invitado.

Finalmente, el sábado 20 a las 20:00, la Orquesta Sinfónica Municipal volverá a presentarse en el Colón, dirigida por Guillermo Becerra, con un programa que incluirá el Himno Nacional Argentino, el malambo El pintoresco interpretado por Antonio y Celestino Rossi, y obras de Wagner y Schubert.

La DJ argentina Anita B Queen se presentará este viernes 5 a las 22:00 en Club TRI (20 de Septiembre 2650), en un show que la traerá nuevamente a Mar del Plata como una de las artistas emergentes más destacadas de la escena electrónica nacional. La propuesta incluirá un set caracterizado por la fusión de sonidos globales, ritmos urbanos y música electrónica.

Ana Belén Kim, conocida artísticamente como Anita B Queen, inició su carrera como DJ en 2018 y desde entonces construyó una identidad sonora propia basada en la exploración de múltiples géneros. Su crecimiento la llevó a participar en proyectos junto a Ca7riel, Paco Amoroso y Taichu, además de compartir escenario con figuras internacionales como Skrillex, Fred Again, Jyoty, Flume, Romy y Bizarrap.

Su trayectoria incluye presentaciones en clubes y festivales de relevancia nacional como Under Club, Crobar, Club Paraguay, Primavera Sound, Lollapalooza, Cosquín Rock y Festival Bandera, además de shows en grandes escenarios como el Estadio Monumental. También realizó giras por Europa y Asia, con actuaciones en espacios de referencia como ALL Club de Shanghái, OXI Club de Berlín, Antídoto de Madrid, Razzmatazz de Barcelona y Dabadaba de San Sebastián.

Con una propuesta que combina diversidad musical, energía y una fuerte conexión con la pista de baile, Anita B Queen llega a Mar del Plata para protagonizar una de las noches destacadas del fin de semana.

El cantautor Diego Perdomo, conocido artísticamente como Zambayonny, regresará a Mar del Plata el 7 de agosto a las 22:00 para presentarse en Mole (Gascón 3156) donde hará un recorrido por su extensa trayectoria que abarca más de dos décadas.

Zambayonny alcanzó notoriedad en 2005, cuando comenzó a subir a internet discos caseros con voz distorsionada, lenguaje explícito y una mezcla de humor y profundidad que rápidamente generó repercusión en el público y en los medios nacionales. En 2007 inició sus recitales en vivo y, en 2008, editó el DVD Salvando las distancias, grabado durante sus shows en Cava 71.

En 2010 publicó el disco Búfalo de agua, nominado a los Premios Gardel como mejor álbum del año en el rubro Autor, y lanzó su primera novela, Biografía de un superhéroe, cuya secuela -Leyenda de un superhéroe- apareció en 2012.

Con el tiempo, su obra musical se fue alejando del humor inicial. En 2013 lanzó Los años locos, producido por Supercharango; en 2015 publicó el libro de cuentos futboleros La suerte del campeón; y en 2016 presentó el disco Hotel de canciones. Un año después editó el DVD Concierto aniversario, celebrando una década de trayectoria, y en 2018 lanzó 12 maneras de vencer la realidad.

Durante la pandemia compartió el álbum Canciones en orsai, que incluye Los hijos de la pandemia. En 2022 produjo junto al español Rafa Pons el disco conjunto Ni tú, ni vos. En 2023 realizó una gira por sus 15 años de carrera y recientemente presentó su nuevo trabajo, El mejor de los mundos posibles, un álbum de diez canciones inéditas.

Mar del Plata se prepara para una noche especial con la llegada de Sobredosis de Soda, la banda tributo más reconocida del mundo dedicada a Soda Stereo y Gustavo Cerati, que presentará su espectáculo “Vuelo Stereo” el 6 de junio en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750). 

El show propone una experiencia íntima y emotiva que reinterpreta el histórico MTV Unplugged del grupo, combinando el formato acústico con arreglos contemporáneos y una puesta en escena envolvente.

Vuelo Stereo invita a recorrer una de las etapas más emblemáticas de Soda Stereo a través de versiones renovadas de clásicos como En la ciudad de la furia, Té para tres, Cuando pase el temblor y Zoom. La propuesta, que ya fue presentada en escenarios de Latinoamérica y Europa, se destaca por su calidad sonora, su estética cuidada y su capacidad para conmover tanto a fanáticos históricos como a nuevas generaciones.

Con una puesta elegante y un enfoque sensorial, el espectáculo busca que el público redescubra la obra de la banda desde otra perspectiva, respetando su esencia pero aportando una identidad propia. La combinación de cuerdas, electrónica y climas acústicos convierte al show en un homenaje que trasciende el formato tributo tradicional.

Reconocido en todo el mundo como uno de los grandes referentes del blues contemporáneo, Fletcher construyó una sólida carrera que combina técnica, sentimiento y un sonido que respeta la tradición del blues eléctrico, al tiempo que aporta una identidad moderna. Su guitarra expresa cada nota con alma, cualidad que lo llevó a compartir escenarios con leyendas del género y a ganarse el respeto de músicos y públicos de todo el mundo.Con una trayectoria que incluye giras internacionales, discos aclamados y colaboraciones con figuras fundamentales del blues, Fletcher se destaca por su tono poderoso, su sensibilidad interpretativa y su notable dominio del instrumento.El show recorrerá el blues más profundo, el soul y el rhythm & blues, en un formato cercano y vibrante que resalta la intensidad y la energía de su música.

SOBRE FLETCHERKirk Fletcher nacido el 23 de diciembre de 1975 en Bellflower, California, es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues eléctrico . Hasta la fecha, Fletcher ha publicado seis álbumes de estudio y un álbum en directo. Además, ha sido miembro de los grupos Fabulous Thunderbirds y Mannish Boys , y ha acompañado a Joe Bonamassa y Eros Ramazzotti . Fletcher ha sido nominado a cuatro premios Blues Music Awards y a los British Blues Awards de 2015. Su álbum, Hold On , fue autoeditado en octubre de 2018. Alcanzó el puesto número 12 en la lista de radio Living Blues ,  y entró en el puesto número 15 en la lista US Billboard Blues Albums .Fué nominado en 2019 a un Blues Music Award en la categoría de 'Álbum de Blues Contemporáneo'.  

BAJO TIERRA ubicado en el subsuelo de Torres de Manantiales, es la nueva joya sonora que nos ofrece el complejo hotelero. Este exclusivo club de jazz, inaugurado en el verano de 2025, a conquistado a público y crítica por igual con su propuesta única y su atmósfera que nos transporta a los clásicos club de jazz de chicago y Nueva York.
Este espacio íntimo y sofisticado recrea la magia de los tradicionales clubes de jazz: luces tenues, madera cálida, y una galería fotográfica con imágenes de los más de 200 artistas que han pasado por su escenario. La gastronomía exquisita, la coctelería de autor y el sonido impecable completan la experiencia.En menos de un año, BAJO TIERRA se ha convertido en un referente del género, recibiendo a figuras nacionales e internacionales de altísimo nivel y celebridades argentinas. Su programación de excelencia fue reconocida en la entrega de los Premios Estrella de Mar 2025, donde obtuvo, además de varias nominaciones, el galardón a Mejor Espectáculo de Jazz, y recientemente, en los Premios Estrella de Mar 2026, nuevamente a mejor espectáculo de Jazz con el show de Elizabeth Karayekov Big Band.Durante la exitosa temporada de verano, su programación reúnió destacadas visitas internacionales como la cantante de jazz nominada al Grammy Christie Dashiell junto al sexteto del trompetista Mariano Loiacono; el reconocido pianista neoyorquino Benny Green; y la potente voz del blues de Chicago Crystal Thomas. Desde Uruguay, el Cuarteto Oriental, integrado por Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Leo Amuedo y Fabián Miodownik, uno de los proyectos más influyentes del jazz rioplatense y la talentosa hija de B.B. KING, Charlotte King. La programación se completó con grandes artistas argentinos como Luis Salinas, Javier Malosetti, Adrián Iaies, Funky Torinos con su homenaje a Willy Crook, Bourbon Sweethearts, Juan Salinas, Darío Jalfin (Dr. Música) y la referente del soul Sol Feige, entre otros.Las entradas se adquieren en www.bajotierra.com.ar, a través de Passline, y también de manera presencial en Torres de Manantiales. Alberti 453 – Tel: 223 4862222

La escena del rock de Mar del Plata suma una nueva cita el próximo sábado 23 de mayo, cuando Georgie Boy desembarque en Mole Club para presentar oficialmente “Casta”, su más reciente lanzamiento audiovisual.

Luego de la repercusión alcanzada por “Hola Maradona”, videoclip homenaje a Diego Armando Maradona que superó las 50 mil reproducciones en YouTube, la banda vuelve a apostar por una canción intensa, cruda y directa, profundizando una identidad artística atravesada por el rock callejero, las emociones y la potencia sonora.

La noche también contará con la participación de La Reventada, banda oriunda de Tandil que será la encargada de abrir una fecha que promete guitarras al frente, energía en vivo y conexión total con el público.

Con un crecimiento sostenido dentro de la nueva escena rockera, Georgie Boy continúa consolidándose como una de las propuestas más auténticas del circuito local. En el último tiempo compartieron escenario con bandas como Jóvenes Pordioseros y Caras Extrañas, además de presentarse en el Teatro de Flores y agotar la presentación oficial de su disco “El Carro”.

La banda está liderada por Lobo Peláez, ex cantante y guitarrista de La Cuadra y Lunáticos, y construyó una propuesta marcada por letras urbanas, melodías filosas y una estética que combina oscuridad, amor, calle y redención.

Actualmente, Georgie Boy atraviesa una nueva etapa artística con “Casta”, una obra que refleja madurez musical y una búsqueda constante por dejar su propia huella dentro del rock argentino contemporáneo.

León Gieco regresará a Mar del Plata con una propuesta artística íntima y cercana. El músico se presentará el 16 de julio a las 21:00 en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750), acompañado por Joana Gieco y Alejo León.

“Este show que preparamos junto a Joana y Alejo tendrá características muy especiales: será intimista y muy cercano”, explicó Gieco. El espectáculo incluirá fotografías, material audiovisual, un recorrido histórico en imágenes, anécdotas y un repertorio de clásicos.

Con una trayectoria emblemática dentro de la música argentina, Gieco es reconocido por fusionar folklore y rock, y por el fuerte contenido social y humanitario de sus canciones, vinculadas a los derechos humanos, los pueblos originarios, la inclusión y la solidaridad.

Joana Gieco, pianista, compositora y docente formada en la Universidad Nacional de las Artes y en el Conservatorio López Buchardo, acompañará al músico en escena. También estará Alejo León, guitarrista autodidacta y compositor, con quien Joana conforma un dúo que realiza presentaciones y giras de manera habitual.

El próximo sábado 16 de mayo a las 21, la escena alternativa marplatense tendrá una nueva cita con el ciclo “Rock a Buen Puerto” en la Sala Laureti del Teatro Auditorium, con la presentación de las bandas Digitalis y Pankas. 

La propuesta reúne a dos proyectos emergentes que vienen ganando espacio dentro del circuito independiente de la costa atlántica, apostando por sonidos ligados al pop punk, el rock alternativo y las melodías de fuerte impronta generacional.

Digitalis nació a finales de 2025 en Mar del Plata y está integrada por Zoe Pittau en voz, Juan Manuel Gutiérrez y Santiago Saracino en guitarras, Facundo Seiler en bajo y Lucas Russo en batería. Influenciados por el rock alternativo, el punk y el emo de fines de los noventa y comienzos de los 2000, el grupo busca revitalizar la escena under local con canciones directas, estribillos marcados y una estética sonora que se distancia de los climas oscuros que dominaron la pospandemia.

Las composiciones de la banda exploran emociones atravesadas por la nostalgia tecnológica y el impacto del futuro digital, construyendo un repertorio propio que combina intensidad y melodía. Actualmente, Digitalis se encuentra presentándose en distintos espacios culturales de referencia de la ciudad para consolidar su propuesta.

Por su parte, Pankas llega desde Pinamar como una de las bandas emergentes más activas de la escena local. Con un estilo clásico pero renovador, el grupo apuesta a romper estructuras tradicionales para abrirse camino dentro de la nueva vanguardia del rock independiente.

La banda destaca por su búsqueda constante de melodías memorables y cuenta con varios discos y sencillos publicados a lo largo de su recorrido. La formación está compuesta por Pablo Promesas en voz, Leandro Peila en guitarra, Javier D’Abundo en bajo y coros, Maxi Vegas en batería y coros, Gustavo Fiocchi en teclados y sintetizadores, mientras que Julio Vitulano se desempeña como operador de sonido.

U2 generó sorpresa entre vecinos y turistas al aparecer en el centro histórico de Ciudad de México para grabar el videoclip de la canción “Street of Dreams”. El rodaje se realizó en Plaza Santo Domingo, donde Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. interpretaron el tema sobre un colectivo intervenido artísticamente.

La banda compartió imágenes y mensajes del detrás de escena a través de Instagram, donde adelantó que la canción integrará el próximo álbum que será lanzado hacia finales de este año. La presencia del grupo en uno de los puntos más emblemáticos de la capital mexicana provocó una gran repercusión entre peatones y fanáticos.

En paralelo, U2 continúa promocionando el EP “Days of Ash”, publicado en abril, un trabajo atravesado por reflexiones sobre la violencia, la incertidumbre y el contexto mundial actual. En distintas publicaciones, Bono describió el nuevo material como una búsqueda artística marcada por el rock como forma de resistencia y conexión con el presente.

Natalie Pérez anunció el comienzo de una nueva gira nacional con la que presentará Casa, su quinto álbum de estudio, en los principales escenarios del país. En Mar del Plata, la artista actuará el 17 de octubre en el Teatro Radio City (San Luis 1752).

Más que una serie de conciertos, la propuesta busca trasladar al vivo el universo íntimo y emocional del disco, convirtiendo cada función en un espacio cercano, casi doméstico, donde conviven sensibilidad, celebración y conexión directa con el público.

Con una puesta que resalta lo orgánico y lo emocional, Pérez despliega en escena su versatilidad interpretativa y una presencia que combina frescura, energía y cercanía. Cada show se construye desde lo real: momentos íntimos que se expanden, climas que crecen y un público que se vuelve parte activa de la experiencia.

Acompañada por su banda, las canciones de Casa -grabado en vivo en Elefante Blanco (Montevideo) y producido por Diego Matturro- adquieren nuevas dimensiones. Lo que en el disco es introspectivo, en vivo se transforma en un encuentro compartido, donde las historias se amplifican y la emoción se vuelve colectiva.

El repertorio incluirá las nuevas composiciones del álbum junto a los temas que marcaron su camino musical, en un show que promete ser “dinámico, auténtico y profundamente personal”.

El próximo viernes 22 el grupo Música para Volar llegará a Mar del Plata para presentar su nuevo espectáculo, Fiesta de hitazos, un concierto en clave de celebración que propone un recorrido por canciones de Gustavo Cerati, Charly García, Fito Páez y otros referentes del rock latinoamericano y mundial. La función será a las 21:00 en el Teatro Vorterix (Diagonal Pueyrredon y Bolívar).

El show reúne versiones únicas con arreglos originales para banda y un ensamble de cuerdas y vientos. Se trata del primer espectáculo del grupo diseñado específicamente para público de pie, con una propuesta que combina energía, movimiento y una selección de clásicos que invitan a vivir la música desde el cuerpo.

“Fuimos generando una serie de segmentos muy enérgicos, en los cuales van apareciendo y dialogando canciones que nos mueven desde el cuerpo, hacia adentro y hacia afuera. Jugamos con ritmos dinámicos y emociones que la música extrovierte: hay euforia, bronca, amores de los que se cantan a los cuatro vientos”, explicó José Matteucci, cantante y baterista.

El músico agregó que se trata de “un recital muy catártico, intenso y con paisajes musicales diversos”, que transita desde el funk bailable hasta momentos de pogo rockero, estribillos para corear, climas oscuros de los 80, distorsiones de los 90 y pasajes íntimos y minimalistas.

Música para Volar está integrado por Matteucci (batería y voz), Alexis Thompson (guitarra), Julieta Sciasci (bajo y voz) y Bruno Moreno (piano y arreglos orquestales). Formado en 2012, el grupo realiza giras por Argentina y el exterior con espectáculos sinfónicos, de cámara y eléctricos, siempre con una impronta centrada en el respeto por las obras que interpretan y en la creación de experiencias integrales para el público.

La referente del rap y la música urbana argentina Sara Hebe regresará a Mar del Plata el próximo viernes 15 a las 21:00, donde ofrecerá un show en formato full band en Club TRI (20 de septiembre 2650).

La presentación contará además con la participación de @0nmyshit_ como número inicial.

El espectáculo propone un recorrido por las distintas etapas de la discografía de la artista, reconocida por su impronta enérgica, su fusión de géneros y su vínculo directo con el público. La noche estará orientada al encuentro, el baile y el pogo, elementos característicos de sus presentaciones en vivo.

Con una propuesta que combina potencia sonora y presencia escénica, la fecha de Sara Hebe se perfila como uno de los eventos destacados del calendario musical local.

Baglietto, Garré, Goldín, Fandermole, Abonizio y Gallardo. Podrían ser los apellidos de alguna formación célebre del fútbol vernáculo, pero no. Son apellidos identificados inmediatamente con La Trova Rosarina, formación icónica de la música popular argentina que a 45 años de sus comienzos regresa a los escenarios para recuperar sus viejos himnos y atravesar generaciones. Como rezaba aquella canción, todavía emocionan ciertas voces, y así se llama la gira que los traerá al Radio City (San Luis 1750) de Mar del Plata el próximo sábado 23: “No sé si estuvimos muy ingeniosos, pero está bueno”, bromea Baglietto sobre el nombre del espectáculo.

“Es impresionante que después de tantos años no solo tengamos nuestra relación fresca y viva, sino que la gente nos siga queriendo, nos siga pidiendo y siga asistiendo a la cita. Estamos felices”, asegura el cantante en diálogo con QZ Noticias. Además de Mar del Plata, la gira incluye destinos como Córdoba, Rosario, Junín y varios más hasta junio: “Después cada uno vuelve a su casa y a sus proyectos”.

Baglietto es un visitante cotidiano de la ciudad y de hecho recuerda que esta temporada estuvo en la Villa Victoria junto a Lito Vitale, invitado de honor a los shows de La Trova. Por eso asegura que viene a la ciudad “con mucho gusto de poder cantar para los marplatenses”. Y si bien reconoce que le gusta más visitar esta costa “fuera de temporada”, hace memoria y recuerda que “como Trova es la primera vez”.

-¿Cómo fue reencontrarse con tus compañeros para esta gira?La verdad que está bueno, tenemos todos medio intacta la memoria. Los ensayos que hemos estado teniendo, más allá de algún arreglo nuevo o de alguna canción que hemos visitado poco, lo tenemos muy aceitado. Fue súper agradable. Nosotros no nos separamos porque nos peleamos, sino porque cada uno emprendió su camino, pero la relación está bárbara. Es una alegría juntarse y un placer volver a cantar juntos.

-¿Qué pasa con el público en los shows?Es indispensable que la gente se prenda, pero por suerte sucede, no tenemos que forzarlo. Y quien va y no conoce las canciones, algo pasa igual: hay algo que moviliza un costado del corazón, que tiene que ver con la sensibilidad, más allá de que conozcan o no los temas.

-Imagino que se debe dar un cruce generacional…Sí, tenemos la suerte de que el rango de gente se ha ido agrandando. Se da un fenómeno de contagio de padres a hijos, de abuelos a nietos. Viene gente joven, que cuando grabamos esas canciones todavía faltaban 20 o 25 años para que nacieran. Servir de eje de comunicación entre generaciones ya es un fenómeno. Además, ahora somos casi un sexteto vocal: cantamos todos y eso les da un color y una textura distinta a las canciones.

-¿Cómo fue volver a trabajar esas canciones desde lo musical?Está Lito Vitale con nosotros, no solo en la dirección musical y los arreglos, sino también tocando arriba del escenario. Lo que hace Vitale garantiza que la gente escuche algo maravilloso y que nosotros estemos muy cómodos. No hubo una recomposición, pero sí arreglos, sobre todo en la parte vocal, respetando la estructura original. Además tenemos una banda de lujo.

-¿Participaron todos en ese proceso?Sí, colaboramos todos, todos metimos la cuchara y tuvimos la oportunidad de opinar. Después, obviamente, hay que dejar a los que saben.

TIEMPO DE REGRESOS

La vuelta de La Trova Rosarina se enmarca en un fenómeno global del mercado musical: los regresos. Hay una generación que quiere volver a escuchar sus canciones y un grupo de artistas, con un recorrido encima, dispuestos a reencontrarse y darle al público eso que quiere. En el caso de los rosarinos, para Baglietto, esta tendencia tiene que ver “básicamente con que estamos vivos”.

“En nuestro caso, las canciones no fueron hechas con fecha de vencimiento. Tienen actualidad, no han perdido vigencia ni artística. Evidentemente somos una necesidad en alguna medida y respondemos a la necesidad de un montón de gente que va a ver los conciertos y se emociona”, grafica.

-Hoy se habla mucho de la pérdida de la metáfora en la música popular. ¿Cómo lo ves?Está relegada, por lo menos. Pero todo pega la vuelta, todo merece una depuración como la tuvieron estas canciones en su momento. El tiempo dará su veredicto, pasará la zaranda y veremos qué queda.

-¿Y cómo te llevás esta zaranda?Me llevo bien. Defiendo y me impactan las cosas que tienen valor artístico. Hay cosas que no lo tienen, pero tampoco representan un problema. Y también hay muchas expresiones de gente joven que están buenísimas, incluso dentro de géneros como el trap.

-En lo personal, ¿estás trabajando en algún nuevo material?Estoy trabajando en un álbum nuevo con Vitale que se llama Bodas de Coral, celebrando 35 años de relación artística y de amistad. Es un disco de canciones de amor, incluso temas que en su momento nos parecían horribles, pero el tiempo cambia la mirada.