El Teatro Colón (Yrigoyen 1665) renovará su programación durante el receso invernal con la presentación de Qué par de pájaros los dos, que subirá a escena el miércoles 22 a las 21:30. La propuesta, protagonizada por el humorista Beto Mena y el cantante Ariel Juárez, se incorpora a la cartelera como una de las novedades destacadas de la temporada.

El espectáculo llega al tradicional escenario marplatense con el respaldo de haber sido nominado a los Premios Despertar por el Arte 2026, reconocimiento que distingue producciones de entretenimiento y artes escénicas.

La puesta ofrece un formato dinámico que combina música y humor. Juárez interpreta clásicos del cancionero argentino e hispanoamericano, con versiones de Cacho Castaña, “Paz” Martínez, Carlos Rivera y Los Nocheros, mientras que Mena aporta monólogos de humor observacional basados en situaciones cotidianas.

A lo largo de la función, la obra suma cuadros especiales que enriquecen la experiencia del público: la aparición de un gaucho con un número de malambo y boleadoras, la parodia de El Zorro y un segmento de tango con “traducción en vivo” al inglés, uno de los momentos más celebrados por la audiencia.

La actriz y cantante Cecilia Milone presentará su espectáculo Cartas de un león los viernes 24 y 31 a las 21:00, en la Sala Payró del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 1903), como homenaje al compositor Chico Novarro, un recorrido musical por la obra del emblemático autor argentino, con una puesta de fuerte carga emotiva.

Milone mantiene un vínculo artístico estrecho con el repertorio de Novarro, a quien interpretó en numerosas ocasiones. Incluso fue elegida por el propio compositor para protagonizar la última versión teatral de Arráncame la vida.

Durante el concierto, la artista abordará una selección de canciones que marcaron a distintas generaciones, entre ellas Algo contigo, Carta de un león a otro, Cuenta conmigo, Arráncame la vida, Cómo, Un sábado más y Convencernos.

El espectáculo contará con una orquesta de nueve músicos, varios de ellos vinculados históricamente al trabajo de Novarro. Los arreglos estarán a cargo de Gustavo Calabrese y Juan Alberto Pugliano, quien además asumirá la dirección musical desde el piano.

La formación se completa con Mariano Tito (bajo y coros), Rubén Callegari (batería y percusión), Víctor Skorupski (saxo alto), Gustavo Cámara (saxo tenor), Richard Nant y Marcelo Gallo (trompetas), Martín Laurino (trombón) y la participación especial de Nicolás Nanni.

El espectáculo didáctico e interactivo El Club del Tambor, coordinado por el percusionista marplatense Sergio Mileo, se presentará el viernes 24 y martes 28 a las 15:00 en la Sala B del Centro Cultural Osvaldo Soriano (25 de Mayo 3102), en el marco de las vacaciones de invierno.

La propuesta está diseñada como una experiencia participativa en la que niños y adultos dejan de ser espectadores para convertirse en protagonistas de la creación musical, mediante el juego, la exploración sonora y la interacción con instrumentos.

Durante el espectáculo, el público podrá recorrer distintos ritmos latinoamericanos en un entorno que promueve la escucha activa, la creatividad y el trabajo colectivo, consolidando un espacio de encuentro familiar.

El Club del Tambor cuenta con una trayectoria sostenida en la ciudad, orientada a acercar la música a las nuevas generaciones a través de una dinámica lúdica y pedagógica.

Para este ciclo invernal, la iniciativa suma el acompañamiento de la fábrica local de alfajores Malfatti, que entregará obsequios a los asistentes al finalizar cada función.

Las presentaciones se realizarán en una de las sedes culturales más emblemáticas de la ciudad, que además ofrece una amplia programación durante el receso escolar.

La experiencia BIG FUN desembarcará en Mar del Plata el 15 de agosto desde las 22:00, con una propuesta que combina música, espectáculo y producción audiovisual en la Sala Bristol del Casino Central. La fiesta, creada por el DJ y productor José Pascutto, invita a recorrer los principales éxitos de las décadas del 90, 2000 y 2010, con una puesta en escena diseñada para reunir a distintas generaciones en una misma pista de baile.

El evento contará con la participación de Lenni Funk, Julian VE, Esposito Brothers, Fredy Zayat y José Pascutto, quienes presentarán un set con canciones que marcaron más de tres décadas de historia musical. La propuesta se complementará con performances artísticas, un show de luces y láser, ambientación inmersiva y un sector VIP exclusivo.

En ediciones anteriores, BIG FUN reunió a reconocidos DJ’s y músicos invitados, consolidándose como una de las fiestas temáticas más convocantes de la Costa Atlántica. 

Desde la organización destacaron que el formato busca combinar la nostalgia con una experiencia actual, integrando música, efectos visuales y entretenimiento en un espectáculo pensado para quienes crecieron con los clásicos de los 90, 2000 y 2010.

La cantante, música y compositora Abril Olivera, una de las voces más representativas del nuevo R&B en español, se presentará en Mar del Plata el 18 de septiembre, desde las 20:00, en Club Tri (20 de septiembre 2650).

Con una propuesta que combina sensibilidad, sofisticación y una búsqueda sonora en permanente evolución, Olivera se consolidó como una figura destacada de la escena contemporánea. Su identidad artística trasciende las fronteras del género y se nutre de influencias del jazz, bossa nova, samba, soul, funk y hip-hop, elementos que confluyen en una estética fresca y elegante dentro de la música rioplatense actual.

Integrante de la banda NAFTA y con colaboraciones junto a Lali, Trueno, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada y Ángela Torres, Olivera construyó un camino propio que comenzó a tomar forma en 2019 con el EP Espacios, que incluyó el sencillo En algún lugar. En 2020 profundizó esa búsqueda con Giro y Elemental, antes de alcanzar una madurez artística con su álbum debut ABRIL en 2023.

Ese trabajo reunió colaboraciones con Fito Páez, Acus, An Espil y Magamo, en una obra conceptual donde el jazz clásico, la bossa y el soul dialogan con una narrativa íntima. Cada canción propone un universo propio sostenido por una interpretación vocal cargada de sutileza y emoción.

En 2024 presentó el sencillo Acuerdo, acompañado por un videoclip filmado en formato fílmico que obtuvo una nominación a los Premios Prisma. Ese año también realizó una gira junto a An Espil en formato acústico e íntimo, y lanzó A la salida, segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico, producido junto a Martín Allende y registrado entre Brooklyn y el Río de la Plata.

Su crecimiento se reflejó en los escenarios, al ser elegida para abrir los conciertos en Buenos Aires de artistas internacionales como Tom Misch, Raye, Masego, Kamasi Washington y Snarky Puppy, lo que consolidó su proyección fuera del país.

En 2025 presentó Río de la Plata, un disco que utiliza al río como metáfora del movimiento interior y la identidad compartida. Con paisajes sonoros que combinan texturas orgánicas y pulsos electrónicos, la obra explora la memoria, el deseo y la transformación emocional, ampliando las posibilidades de la música rioplatense contemporánea.

La cantante Bonnie Tyler, una de las voces más emblemáticas de la música pop y rock de los años 80, murió a los 75 años en Portugal, donde permanecía internada desde hacía semanas y había estado en coma. La artista se encontraba de gira y aún tenía conciertos programados. Su equipo de producción confirmó la noticia pocas horas después del fallecimiento.

Nacida como Gaynor Hopkins en Swansea, Reino Unido, en 1951, Tyler construyó una carrera internacional que comenzó en la década de 1970 con sencillos como Lost in France e It’s a heartache, este último convertido en un éxito en Estados Unidos y Europa. Su consagración global llegó en 1983 con Total eclipse of the heart, escrita por Jim Steinman, que vendió más de seis millones de copias y se mantuvo durante semanas en los primeros puestos de los rankings de Reino Unido y Estados Unidos. Más tarde reforzó su popularidad con Holding out for a hero, también compuesta por Steinman.

A lo largo de cinco décadas, Tyler lanzó más de 15 álbumes de estudio y mantuvo una presencia constante en escenarios de Europa, América y Asia. Su voz áspera -resultado de una operación en las cuerdas vocales en 1977- se convirtió en su sello distintivo y en una marca registrada dentro de la industria musical. En 2013 representó a Reino Unido en el Festival de Eurovisión, lo que renovó su vínculo con nuevas generaciones de oyentes.

Su discografía supera los 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Hasta sus últimos días mantuvo actividad artística: su gira europea incluía presentaciones en España, Francia, Alemania y Portugal, donde ofreció su último recital en Oporto ante miles de seguidores.

Bonnie Tyler deja un legado marcado por una voz inconfundible, una presencia escénica poderosa y una capacidad singular para conectar con públicos de distintas generaciones. Su música continúa vigente en radios, plataformas digitales y recopilaciones de éxitos de las últimas décadas.

Harlem Festival anunció oficialmente el line up de su edición 2026, que se realizará el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano, en la ciudad de Santa Fe. Considerado el festival más convocante del litoral argentino, el encuentro vuelve a ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística que cruza géneros, generaciones y estilos.

La grilla de este año está encabezada por Cazzu, Babasónicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una programación que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti.

La lista completa de artistas la integran Perras on The Beach, La Grecia, Ramma, Bhavi, Acru, Taichu, Oney1, Tussiwarriors, Juana Rozas, Cosmic Kid, Ainda, Lisandro Skar, Reybruja, BB Asul, Sakatumba, La Valenti, Kill Flora y Malta Caramelo.

Con esta programación, Harlem Festival reafirma su esencia integradora, con escenarios simultáneos, propuestas gastronómicas, una mega producción y un ambiente pensado para disfrutar en familia o con amigos, consolidándose como uno de los festivales conceptuales más importantes del país.

Este jueves 9 a las 21:00, el espacio Soundroom Chauvin (San Luis 2849) será sede de una nueva edición del Jueves Emergente, una propuesta que reunirá a tres proyectos musicales marplatenses: Joaquín Stanzione, Contrapunto Del Nido y Redención Pampa.

Joaquín Stanzione, cantante, guitarrista y compositor marplatense conocido por su trabajo al frente de Hombrepié, abrirá la noche con un set acústico que recorrerá composiciones propias adaptadas especialmente para este formato.

Luego será el turno de Contrapunto Del Nido, un proyecto que fusiona rock y pop con elementos clásicos, reversiones de rock nacional y composiciones originales con textura barroca. La banda sostiene que “el nido es el lugar donde a partir de viejos retazos se gestan historias nuevas”, y está integrada por Anshony Barrios en guitarra y voz, Agustín Zalazar en chelo, Ciro Carboni en flauta traversa y Mauro Niro en percusión.

El cierre estará a cargo de Redención Pampa, una agrupación que mezcla rock y pop con diversos géneros, generando temas únicos que buscan conectar con el público más allá de la música. Su propuesta se centra en la participación activa de la audiencia y en ofrecer una experiencia integral.

Paraná Berreta se presentará en Mar del Plata el próximo miércoles 8, con un concierto de cercanía que invita a celebrar el encuentro entre el canto, la guitarra y las emociones compartidas. La función tendrá lugar a las 20:30 en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750).

El músico desembarcará con su espectáculo Cantor y guitarrero, una propuesta que recorre la música popular argentina a través de composiciones propias y versiones reinterpretadas desde una mirada personal. A lo largo del concierto, Berreta abordará obras de autores fundamentales como José Larralde, Alfredo Zitarrosa, Ricardo Iorio y el Indio Solari, entre otros referentes del cancionero nacional.

Pedro Berreta es cantor, compositor y guitarrero. Su estilo conserva la esencia del folklore, pero incorpora una impronta cálida y contemporánea. Se dio a conocer como integrante de Los Tabaleros, con quienes grabó discos como Carmesí y Lolita. Su trayectoria incluye colaboraciones en proyectos de relevancia, como El Disco de Oro, Folklore de 1940 de Vitillo Abalos, galardonado con el Premio Gardel 2017 a Mejor Album Masculino de Folklore. Además, es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA).

En su repertorio, Berreta cruza raíces tradicionales y miradas contemporáneas, con versiones reinventadas de artistas icónicos como Carlos Gardel, el Indio Solari, Ricardo Iorio, Alfredo Zitarrosa y José Larralde. Con un sonido que respeta la tradición pero se atreve a expandirla, cada presentación se convierte en una experiencia musical que conecta con nuevas generaciones sin perder la esencia del género.

Los titanes del rock inglés Muse lanzaron su décimo álbum de estudio, The Wow! Signal, una obra de producción audaz e instrumentación expansiva que recorre paisajes sonoros diversos y aborda temas como comunicación extraterrestre, ansiedad tecnológica y la búsqueda humana de sentido en un mundo hiperconectado. El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El lanzamiento llegó acompañado del visualizer de Hush, tema que cuenta con la colaboración de Ellie Goulding. La canción aparece hacia el final del álbum y se presenta como un intento desesperado de conexión entre dos voces en medio de un escenario apocalíptico, con un crescendo que combina riffs ascendentes, pasajes minimalistas de piano y un coro masivo.

El álbum incluye diez canciones y se publica en simultáneo con el anuncio de The Wow! Signal Tour. Tras encabezar el Summerfest de Milwaukee el 2 de julio, la gira norteamericana continuará el 5 de julio en St. Louis y recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos, con una breve escala en Canadá para presentarse en el Festival d'été de Québec. El tramo estadounidense finalizará el 31 de agosto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. En varias fechas, Muse contará con el acompañamiento de Bloc Party, Portugal. The Man y The Temper Trap. Luego, la banda viajará al Reino Unido y Europa para una serie de 16 shows en arenas.

Antes del lanzamiento, Muse había adelantado varios sencillos que ahora se integran al universo conceptual del álbum. Entre ellos se destacan Nightshift Superstar, descrito por Kerrang! como “un brillante fragmento de disco‑rock exagerado”; Hexagons, elogiado por Rock Sound por su audacia técnica; Cryogen, que NME definió como un regreso al Muse clásico; y Be with you, que superó los tres millones de reproducciones en su primera semana. El primer anticipo fue Unravelling, celebrado por medios como Rolling Stone, Guitar World y DIY Magazine.

The Wow! Signal toma su nombre del célebre estallido de radio detectado en 1977 desde la constelación de Sagitario, cuya intensidad y características alimentaron teorías sobre un posible origen extraterrestre. El astrónomo que registró la anomalía escribió WOW! junto a la secuencia 6EQUJ5, bautizando así uno de los misterios más fascinantes de la astronomía moderna.

El álbum cuenta con composición y producción de Dan Lancaster, además de aportes de Aleks Von Korff, BloodPop y arreglos de coro y cuerdas de la London Metropolitan Orchestra.

Bizarrap y Myke Towers presentaron este jueves la esperada BZRP Music Sessions, Vol. 42/66 junto con el lanzamiento oficial de Boobytrap, un doble single que pone fin a cinco años de especulaciones y adelantos filtrados. El estreno reúne dos momentos de una historia que comenzó en 2021, cuando un fragmento de una grabación inédita circuló entre los fans y alimentó teorías durante años.

La colaboración tiene un trasfondo que se remonta a aquella filtración y a una declaración accidental de Myke Towers que dejó entrever que las conversaciones con Bizarrap ya estaban en marcha. Con el tiempo, nuevas pistas aparecieron en la web oficial del productor argentino, especialmente tras su trabajo con Daddy Yankee, lo que reavivó las expectativas. En las últimas semanas, modificaciones en el sitio y un adelanto inédito terminaron de confirmar que el lanzamiento era inminente.

El estreno llega acompañado por dos videoclips. La nueva Music Session mantiene la estética clásica de Bizarrap: una interpretación directa, íntima y centrada en el estudio. En contraste, Boobytrap, dirigido por Stillz, muestra una faceta poco habitual del productor: aparece frente a cámara haciendo lip sync, con humor, referencias a la cultura argentina y guiños futboleros. El video incluye participaciones especiales de Franco Colapinto y El Bananero.

Bizarrap atraviesa uno de los momentos más expansivos de su carrera. Ganador de cuatro Latin Grammys y cuatro Récords Guinness, presentó recientemente la BZRP Music Sessions, Vol. 0/66 junto a Daddy Yankee en el Estadio Santiago Bernabéu durante un evento de la NFL. Además, debutó en el Main Stage del Ultra Miami con Daddy Yankee y Skrillex como invitados sorpresa, fue nominado a los Premios Lo Nuestro.

Towers llega a este lanzamiento consolidado como uno de los artistas latinos más escuchados del momento. Cerró 2025 como el artista número 3 del año en Spanish Contemporary y Tropical en Estados Unidos, obtuvo cuatro números uno en Billboard Latin Airplay con canciones distintas, ubicó su álbum Island Boyz dentro del Top 100 del Latin Albums Year-End Chart y realizó una gira internacional con múltiples sold outs en Europa, Latinoamérica y México.

Al final del videoclip de Boobytrap, un código QR invita a los fans a participar de una subasta solidaria de elementos utilizados durante el rodaje. Lo recaudado será destinado íntegramente a la Asociación CASA, una organización que desde hace más de 15 años impulsa talleres gratuitos de formación orquestal para adolescentes de barrios populares, con sedes en Bajo Flores y Soldati, en la Ciudad de Buenos Aires.

El viernes 19 a las 21:00, el grupo marplatense Oblivion junto a la cantante Karina Levine presentará en Wolfgang (La Rioja 2065) el espectáculo El pulso eterno de Astor, una propuesta que recorre la vida y la obra de Piazzolla mediante música en vivo, relatos y textos que revelan la dimensión artística y humana del creador del tango nuevo.

La voz estará a cargo de Karina Levine, reconocida intérprete de trayectoria nacional, cuya sensibilidad aporta profundidad y emoción a un repertorio que atraviesa la música argentina. La puesta invita a sumergirse en el universo piazzolliano a través de una combinación escénica donde la música dialoga con la palabra para reconstruir la historia de uno de los artistas más influyentes del Siglo XX.

El espectáculo entrelaza composiciones emblemáticas con textos y evocaciones inspirados en la obra de Horacio Ferrer y Eladia Blázquez, figuras esenciales en la poética del tango contemporáneo. “Piazzolla fue mucho más que un compositor excepcional; fue un artista que desafió los límites de su tiempo. Este espectáculo busca acercar al público a esa dimensión humana y creativa que aún sigue inspirando a nuevas generaciones”, señalaron desde la agrupación.

Oblivion es un proyecto musical marplatense dedicado a la interpretación y difusión de la obra de Piazzolla. Su propuesta se distingue por una búsqueda sonora que respeta el fraseo, la intensidad expresiva y el espíritu innovador que caracterizaron al compositor. La formación está integrada por Germán Galbato en bandoneón, Fernando Romairone en batería, Gustavo Sosa en piano, Emanuel Soulé en bajo y Karina Levine en voz.

Carlos Alberto Solari, conocido artísticamente como Indio Solari, miembro fundador y cantante de los grupos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado murió hoy a los 77 años en su casa de Parque Leloir. Su muerte cierra una de las trayectorias más significativas de la música nacional, marcada por la independencia artística, la masividad y un vínculo único con su público.

Su última aparición pública había sido en enero pasado, cuando recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires, un reconocimiento que coronó décadas de aporte cultural. Desde 2016, Solari convivía con la enfermedad de Parkinson, diagnóstico que él mismo reveló durante un recital en Tandil al afirmar ante la multitud: “El Parkinson me anda pisando los talones”. En 2023 anunció su retiro definitivo de los escenarios debido al avance de la enfermedad.

La historia artística del Indio Solari comenzó en 1975, en La Plata, cuando junto a Skay Beilinson fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que se convirtió en un fenómeno cultural sin precedentes. Con una estética propia, distancia de los grandes medios y un público cada vez más numeroso, los Redondos editaron nueve discos fundamentales, entre ellos Oktubre, Un baión para el ojo idiota, ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado y Luzbelito, hasta su disolución en 2001.

En 2004 inició una nueva etapa bajo el nombre Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con el lanzamiento de El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel). Luego llegaron Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruiseñor, el amor y la muerte (2018), su último trabajo de estudio.

Su último recital presencial fue en Olavarría, en 2017, mientras que en 2020 recurrió a técnicas holográficas para ofrecer un concierto virtual, anticipando el final de su ciclo en vivo.

El dúo Baglietto‑Vitale celebra 35 años de trayectoria conjunta con el lanzamiento de “Bodas de coral”, un álbum que recorre canciones de amor y revive momentos que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. En el marco de esta celebración, los artistas regresarán a Mar del Plata el 7 de noviembre, donde se presentarán en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

El nuevo disco surge como una síntesis de décadas de escenarios compartidos, giras, proyectos y una amistad que se consolidó como uno de los vínculos más emblemáticos de la música argentina. “Treinta y cinco años es mucho tiempo: muchos recuerdos, muchos kilómetros andados, charlas, ideas, risas, preocupaciones y alegrías”, expresaron al presentar este trabajo.

El título del álbum retoma la denominación popular de los 35 años de vínculo continuado, conocidas como “bodas de coral”. Aunque la relación entre Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale excede cualquier etiqueta formal, el concepto les permitió construir un disco centrado en canciones de amor, un terreno que ambos exploran desde una nueva sensibilidad.

Luego de su última presentación en la ciudad junto a la Trova Rosarina, el dúo volverá a encontrarse con el público marplatense para interpretar en vivo este repertorio, que incluye versiones de clásicos como Penumbras de Sandro y Cartas amarillas, popularizada por Nino Bravo. La voz de Baglietto y los arreglos de Vitale ofrecen nuevas lecturas de estas obras, despojadas de prejuicios y con la libertad artística que otorgan los años.

El proyecto se completa con un arte de tapa cuidado y la participación de una banda de músicos especialmente convocados para esta producción, que estará disponible en todas las plataformas digitales desde este viernes 5.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC), presentó la programación de sus organismos artísticos para el mes de junio, que incluye conciertos de la Banda Sinfónica Municipal, la Orquesta Sinfónica Municipal y la Orquesta Municipal de Tango en distintos escenarios de la ciudad.

Este miércoles 3 a las 20:00, la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por José María Ulla, ofrecerá en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) un Concierto Homenaje por el 79° aniversario de la República Italiana, organizado junto al Consulado de Italia. La entrada será libre y gratuita por orden de llegada. El programa incluirá obras de Verdi y Puccini, con la participación de la soprano Paula San Martín como solista.

El sábado 6 a las 20:00, la Orquesta Sinfónica Municipal, bajo la dirección de Guillermo Becerra, presentará en el mismo escenario un programa en adhesión al aniversario de la República Italiana, con obras de Verdi, Rossini, Puccini y Mozart. Participarán como invitados el maestro José María Ulla, la solista Edith Villalba y el Coro Ars Pregrinae Vocem.

El sábado 13 a las 19:00, la Orquesta Municipal de Tango, dirigida por Julio Dávila, brindará un concierto con entrada libre y gratuita en el Paseo Aldrey (Sarmiento 2685).

El viernes 19 a las 20:00, la Banda Sinfónica Municipal regresará al Teatro Colón, nuevamente bajo la dirección de José María Ulla, con Jorge Doumont como director invitado.

Finalmente, el sábado 20 a las 20:00, la Orquesta Sinfónica Municipal volverá a presentarse en el Colón, dirigida por Guillermo Becerra, con un programa que incluirá el Himno Nacional Argentino, el malambo El pintoresco interpretado por Antonio y Celestino Rossi, y obras de Wagner y Schubert.

La DJ argentina Anita B Queen se presentará este viernes 5 a las 22:00 en Club TRI (20 de Septiembre 2650), en un show que la traerá nuevamente a Mar del Plata como una de las artistas emergentes más destacadas de la escena electrónica nacional. La propuesta incluirá un set caracterizado por la fusión de sonidos globales, ritmos urbanos y música electrónica.

Ana Belén Kim, conocida artísticamente como Anita B Queen, inició su carrera como DJ en 2018 y desde entonces construyó una identidad sonora propia basada en la exploración de múltiples géneros. Su crecimiento la llevó a participar en proyectos junto a Ca7riel, Paco Amoroso y Taichu, además de compartir escenario con figuras internacionales como Skrillex, Fred Again, Jyoty, Flume, Romy y Bizarrap.

Su trayectoria incluye presentaciones en clubes y festivales de relevancia nacional como Under Club, Crobar, Club Paraguay, Primavera Sound, Lollapalooza, Cosquín Rock y Festival Bandera, además de shows en grandes escenarios como el Estadio Monumental. También realizó giras por Europa y Asia, con actuaciones en espacios de referencia como ALL Club de Shanghái, OXI Club de Berlín, Antídoto de Madrid, Razzmatazz de Barcelona y Dabadaba de San Sebastián.

Con una propuesta que combina diversidad musical, energía y una fuerte conexión con la pista de baile, Anita B Queen llega a Mar del Plata para protagonizar una de las noches destacadas del fin de semana.

El cantautor Diego Perdomo, conocido artísticamente como Zambayonny, regresará a Mar del Plata el 7 de agosto a las 22:00 para presentarse en Mole (Gascón 3156) donde hará un recorrido por su extensa trayectoria que abarca más de dos décadas.

Zambayonny alcanzó notoriedad en 2005, cuando comenzó a subir a internet discos caseros con voz distorsionada, lenguaje explícito y una mezcla de humor y profundidad que rápidamente generó repercusión en el público y en los medios nacionales. En 2007 inició sus recitales en vivo y, en 2008, editó el DVD Salvando las distancias, grabado durante sus shows en Cava 71.

En 2010 publicó el disco Búfalo de agua, nominado a los Premios Gardel como mejor álbum del año en el rubro Autor, y lanzó su primera novela, Biografía de un superhéroe, cuya secuela -Leyenda de un superhéroe- apareció en 2012.

Con el tiempo, su obra musical se fue alejando del humor inicial. En 2013 lanzó Los años locos, producido por Supercharango; en 2015 publicó el libro de cuentos futboleros La suerte del campeón; y en 2016 presentó el disco Hotel de canciones. Un año después editó el DVD Concierto aniversario, celebrando una década de trayectoria, y en 2018 lanzó 12 maneras de vencer la realidad.

Durante la pandemia compartió el álbum Canciones en orsai, que incluye Los hijos de la pandemia. En 2022 produjo junto al español Rafa Pons el disco conjunto Ni tú, ni vos. En 2023 realizó una gira por sus 15 años de carrera y recientemente presentó su nuevo trabajo, El mejor de los mundos posibles, un álbum de diez canciones inéditas.

Mar del Plata se prepara para una noche especial con la llegada de Sobredosis de Soda, la banda tributo más reconocida del mundo dedicada a Soda Stereo y Gustavo Cerati, que presentará su espectáculo “Vuelo Stereo” el 6 de junio en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750). 

El show propone una experiencia íntima y emotiva que reinterpreta el histórico MTV Unplugged del grupo, combinando el formato acústico con arreglos contemporáneos y una puesta en escena envolvente.

Vuelo Stereo invita a recorrer una de las etapas más emblemáticas de Soda Stereo a través de versiones renovadas de clásicos como En la ciudad de la furia, Té para tres, Cuando pase el temblor y Zoom. La propuesta, que ya fue presentada en escenarios de Latinoamérica y Europa, se destaca por su calidad sonora, su estética cuidada y su capacidad para conmover tanto a fanáticos históricos como a nuevas generaciones.

Con una puesta elegante y un enfoque sensorial, el espectáculo busca que el público redescubra la obra de la banda desde otra perspectiva, respetando su esencia pero aportando una identidad propia. La combinación de cuerdas, electrónica y climas acústicos convierte al show en un homenaje que trasciende el formato tributo tradicional.

Reconocido en todo el mundo como uno de los grandes referentes del blues contemporáneo, Fletcher construyó una sólida carrera que combina técnica, sentimiento y un sonido que respeta la tradición del blues eléctrico, al tiempo que aporta una identidad moderna. Su guitarra expresa cada nota con alma, cualidad que lo llevó a compartir escenarios con leyendas del género y a ganarse el respeto de músicos y públicos de todo el mundo.Con una trayectoria que incluye giras internacionales, discos aclamados y colaboraciones con figuras fundamentales del blues, Fletcher se destaca por su tono poderoso, su sensibilidad interpretativa y su notable dominio del instrumento.El show recorrerá el blues más profundo, el soul y el rhythm & blues, en un formato cercano y vibrante que resalta la intensidad y la energía de su música.

SOBRE FLETCHERKirk Fletcher nacido el 23 de diciembre de 1975 en Bellflower, California, es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues eléctrico . Hasta la fecha, Fletcher ha publicado seis álbumes de estudio y un álbum en directo. Además, ha sido miembro de los grupos Fabulous Thunderbirds y Mannish Boys , y ha acompañado a Joe Bonamassa y Eros Ramazzotti . Fletcher ha sido nominado a cuatro premios Blues Music Awards y a los British Blues Awards de 2015. Su álbum, Hold On , fue autoeditado en octubre de 2018. Alcanzó el puesto número 12 en la lista de radio Living Blues ,  y entró en el puesto número 15 en la lista US Billboard Blues Albums .Fué nominado en 2019 a un Blues Music Award en la categoría de 'Álbum de Blues Contemporáneo'.  

BAJO TIERRA ubicado en el subsuelo de Torres de Manantiales, es la nueva joya sonora que nos ofrece el complejo hotelero. Este exclusivo club de jazz, inaugurado en el verano de 2025, a conquistado a público y crítica por igual con su propuesta única y su atmósfera que nos transporta a los clásicos club de jazz de chicago y Nueva York.
Este espacio íntimo y sofisticado recrea la magia de los tradicionales clubes de jazz: luces tenues, madera cálida, y una galería fotográfica con imágenes de los más de 200 artistas que han pasado por su escenario. La gastronomía exquisita, la coctelería de autor y el sonido impecable completan la experiencia.En menos de un año, BAJO TIERRA se ha convertido en un referente del género, recibiendo a figuras nacionales e internacionales de altísimo nivel y celebridades argentinas. Su programación de excelencia fue reconocida en la entrega de los Premios Estrella de Mar 2025, donde obtuvo, además de varias nominaciones, el galardón a Mejor Espectáculo de Jazz, y recientemente, en los Premios Estrella de Mar 2026, nuevamente a mejor espectáculo de Jazz con el show de Elizabeth Karayekov Big Band.Durante la exitosa temporada de verano, su programación reúnió destacadas visitas internacionales como la cantante de jazz nominada al Grammy Christie Dashiell junto al sexteto del trompetista Mariano Loiacono; el reconocido pianista neoyorquino Benny Green; y la potente voz del blues de Chicago Crystal Thomas. Desde Uruguay, el Cuarteto Oriental, integrado por Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Leo Amuedo y Fabián Miodownik, uno de los proyectos más influyentes del jazz rioplatense y la talentosa hija de B.B. KING, Charlotte King. La programación se completó con grandes artistas argentinos como Luis Salinas, Javier Malosetti, Adrián Iaies, Funky Torinos con su homenaje a Willy Crook, Bourbon Sweethearts, Juan Salinas, Darío Jalfin (Dr. Música) y la referente del soul Sol Feige, entre otros.Las entradas se adquieren en www.bajotierra.com.ar, a través de Passline, y también de manera presencial en Torres de Manantiales. Alberti 453 – Tel: 223 4862222

La escena del rock de Mar del Plata suma una nueva cita el próximo sábado 23 de mayo, cuando Georgie Boy desembarque en Mole Club para presentar oficialmente “Casta”, su más reciente lanzamiento audiovisual.

Luego de la repercusión alcanzada por “Hola Maradona”, videoclip homenaje a Diego Armando Maradona que superó las 50 mil reproducciones en YouTube, la banda vuelve a apostar por una canción intensa, cruda y directa, profundizando una identidad artística atravesada por el rock callejero, las emociones y la potencia sonora.

La noche también contará con la participación de La Reventada, banda oriunda de Tandil que será la encargada de abrir una fecha que promete guitarras al frente, energía en vivo y conexión total con el público.

Con un crecimiento sostenido dentro de la nueva escena rockera, Georgie Boy continúa consolidándose como una de las propuestas más auténticas del circuito local. En el último tiempo compartieron escenario con bandas como Jóvenes Pordioseros y Caras Extrañas, además de presentarse en el Teatro de Flores y agotar la presentación oficial de su disco “El Carro”.

La banda está liderada por Lobo Peláez, ex cantante y guitarrista de La Cuadra y Lunáticos, y construyó una propuesta marcada por letras urbanas, melodías filosas y una estética que combina oscuridad, amor, calle y redención.

Actualmente, Georgie Boy atraviesa una nueva etapa artística con “Casta”, una obra que refleja madurez musical y una búsqueda constante por dejar su propia huella dentro del rock argentino contemporáneo.