Formado hace apenas cuatro años, el trío vocal y actoral marplatense Vox Popurrí se ha convertido en un fenómeno popular que ya alcanzó los 185.000 seguidores en Instagram y viene de realizar una intensa gira por el país y el extranjero. Integrado por las artistas Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero el grupo se encuentra en proceso de elaborar un nuevo espectáculo y despedir su anterior show, el galardonado Fanfarria, al latido de un compás, que tendrá últimas funciones en la ciudad los próximos viernes 25 de julio y 1 de agosto desde las 21:00 en la Sala Payró del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280). Para las artistas, según indicó Suero en diálogo con QZ Noticias, es una instancia de mucha felicidad ya que se trata de una propuesta que “fue parte del nacimiento de esta formación”.

Según explicó la artista, Fanfarria nació como una exploración humorística basada en la amistad de las tres protagonistas, por lo que ante el cierre de este ciclo transitan por “muchas sensaciones encontradas: un poco de nostalgia y también ganas de hacerlo porque ahora estamos trabajando en un material nuevo”. Asimismo, celebró que el adiós definitivo coincida con las vacaciones de invierno en Mar del Plata, su ciudad natal.

El grupo surgió en el 2022 con una propuesta estrictamente musical basada en la reversión de canciones conocidas. Sin embargo, según relató Suero ese punto de partida evolucionó rápidamente al incorporar “movimientos nuevos del teatro, de la danza, del humor”. Para las integrantes, quienes poseen una formación puramente musical, fue una grata sorpresa “notar lo hermoso que es cuando un proyecto empieza a tomar una forma que uno no esperaba”.

La artista, quien además de la voz porta el piano y arreglos vocales, este crecimiento fue posible gracias al trabajo colectivo y al aporte de colaboradores como Ignacio Corva, Agustina Suero y el director Mariano Magnífico, quienes potenciaron la labor de las integrantes del grupo. Tras definir el proceso como algo “realmente sorpresivo” que las llena de alegría, aseguró que el proyecto sigue en constante evolución: “Seguimos trabajando, lejos de pensar que ya tenemos una identidad formada, seguimos laburando para tratar de encontrarla”.

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Ustedes arrancaron con lo musical, ¿cómo desembocaron en lo humorístico?-Surgió un poco naturalmente porque nosotras somos amigas de la música, de la vida, y como toda amistad, por ahí te encontrás a ensayar y surgen un montón de otras situaciones, charlas, complicidades y chistes que eran parte de nuestro código de amistad. El juego fue: “¿qué pasa si ponemos algo de esto en la música?”. Ahí empezamos a explorarlo, al principio con un poco de timidez y después con la incorporación del resto del equipo, al notar que la gente lo recibía muy bien. Cuando hacíamos algunas pruebas, notábamos que la gente se divertía mucho, que pasaba un momento lindo y nos decía: “¡Qué bueno, me olvidé de los problemas que tenía!”. Ese tipo de comentarios te impulsan a decir: “Por ahí este es el camino”. Empezó como algo muy natural y después le empezamos a poner una cabeza un poco más premeditada; empezar a pensar cómo se arma un chiste desde la música, porque nuestra identidad creemos que sigue teniendo a la música como protagonista de todo esto. Lejos estamos de considerarnos comediantes o cómicas, pero sí creemos que a partir de la música se puede generar el humor con la palabra y con el discurso musical mismo. Fuimos explorándolo y nos alegra saber que la gente lo recibe bien.

¿Cómo es el proceso creativo? ¿Los roles se fueron dando de manera intuitiva a medida que avanzaron con el proyecto o ya de entrada sabían qué cuerda tocaba cada una para trabajar en equipo?-Un poco se fueron definiendo y siguen en transformación, porque también vamos aprendiendo a trabajar a la par que desarrollamos el proyecto. Pero naturalmente se da que, por ejemplo, en el caso de la composición y los arreglos estamos Ignacio Corva y yo; ahí hacemos una dupla en donde proponemos la parte musical y después la trabajamos entre todos. Hay un espíritu de trabajo colaborativo que vamos entrenando cada vez más y que es súper nutritivo. Somos convencidos de que lo que se genera cuando todos aportamos es mucho más rico que lo que puede generar una persona sola. Sobre la base de eso, y del ejercicio de abrir el material y que todos vayamos aportando, sacamos el ego de lado y podemos pensar en el material y decir: “Bueno, ¿qué es lo que le viene bien a esto?”. Por más que yo tenga una idea que quiera hacer, si no sirve y todo el mundo dice que no, vamos con la intuición y el aporte de todos. En un proyecto artístico hay tantos frentes que atacar; en algunos tenemos más conocimientos y en otros vamos aprendiendo.

Actualmente la Vox Popurrí están trabajando “desde cero en una idea nueva” bajo una dinámica mucho más colectiva, donde la música será la protagonista absoluta. En esta oportunidad, el objetivo principal es trasladar al escenario el éxito que consiguieron en las plataformas digitales, donde las siguen cientos de miles. La idea es llevar la inmediatez de esos contenidos al escenario mediante adaptaciones, más desarrollo y más contenido.

Suero adelantó que el espectáculo propondrá “mucho juego con la música clásica, la música académica”, motivadas por el entusiasmo del público al ver convivir géneros tan disímiles como la cumbia, el rock o el candombe en una misma propuesta, y por la necesidad de derribar las barreras sociales y los imaginarios que separan estos estilos. Aunque el show se encuentra “muy en la cocina, muy en la producción, todavía lejos de estrenar”, el equipo mantiene la expectativa de lanzarlo en el verano con la firme convicción de que “va a salir algo superador de lo que veníamos haciendo”.

Vos estás con los arreglos vocales. Obviamente tiene que sonar bien el grupo, pero aparte tiene que ser gracioso. ¿Cuál es el desafío ahí?-Son varias fases. Por ahí nosotros nos sentimos más cómodas con lo musical; al ser el lenguaje artístico que más manejamos, es lo que primero podemos resolver. El objetivo a veces es resolver eso como “fase uno” para que no genere una traba después al trabajar la otra capa, que es lograr el humor a partir de la música. Es re desafiante, porque por ahí uno pone el foco en lo humorístico y perdés un poco de lo musical, y viceversa. Si estás muy sobre lo técnico y lo musical, por ahí no te das lugar a explorar la corporalidad, el timing que necesita el humor. Es re complejo hacer humor, cada vez nos damos cuenta más de eso y lo tratamos con mucho respeto. Existe el imaginario de que actuar desde el drama es más difícil que el humor, o que al humor se lo subestima, pero es súper complejo. Creo que lo que nos sirve, al ser músicas, es que la cuestión del ritmo y del timing que tiene el humor es algo que comprendemos desde lo musical, entonces nos acercamos más fácilmente. Pero es un equilibrio, pasás en la cuerda floja todo el tiempo entre una cuerda y la otra.

Exista la posibilidad de ver otros grupos que hagan lo mismo. ¿Se pueden ver y analizar los mecanismos que utilizan?-Sí, claro que se puede analizar. ¿Viste que siempre dicen que cuando tomás cosas de un solo artista o de un solo grupo es plagio, pero cuando tomás cosas de muchos es influencia? (risas). Tratamos de hacer eso porque es muy nutritivo ver qué hacen otros. Obviamente no con el objetivo de robar, sino con el de entender cómo funciona. Por supuesto, Les Luthiers son palabras súper mayores con los que jamás podríamos encontrar un tipo de comparación de nuestra parte, porque les tenemos una admiración tan profunda. Además de haber sido un grupo único en la historia del humor a nivel internacional, se paraban desde un lugar de expertise musical que admiramos tanto. Lograron un nivel musical tan alto y, a la vez, un nivel de humor y de escritura tan elevado, es una combinación que creo que no vamos a volver a ver. Pero sí lo analizamos mucho. A mí me gusta mucho Monty Python, ese tipo de humor. Y en Argentina también hubo mucho: Cha Cha Cha, Gambas al ajillo, todo ese tipo de humor de Tortonese... ese humor más argentino que por ahí no tenía tanta parte musical pero coqueteaba con la música todo el tiempo. Nos gusta verlo, y después uno va en el otro carril de hacer y encontrarte con cuál es tu identidad en medio de tantas influencias.

Mencionabas Cha Cha Cha y recordaba esas parodias musicales a la bossa nova o al folklore que hacía Alfredo Casero... eran fenomenales.-Eran de una irreverencia tremenda. Por ahí el ojo no estaba tan puesto en la calidad musical, pero sí había una cosa desfachatada de jugar con los estilos, de no ser “respetuosos” del lenguaje en el mejor de los sentidos: buscarle el límite a las cosas. Por ahí nuestro tipo de humor es más ATP, más tranqui. No jugamos tanto con los límites de la manera de ellos o de la manera de otro tipo de humor que se consume ahora. La gente nos lo marca como que tenemos un humor un poco más limpio, en el sentido de que no usamos lenguajes tan subidos de tono ni nada por el estilo. La verdad es porque se dio así, no porque lo prefiramos o porque estemos en contra de ese otro tipo de humor (está todo bien y lo consumimos también). Se fue dando así una cosa un poco más ATP y por ahora venimos en ese camino. Por lo menos Fanfarria, que es la obra que estamos haciendo ahora y de la que nos despedimos, tuvo mucho ese tinte. Mucha gente lo agradeció cuando venía a ver la obra; lo destacaban como algo que por ahí, por H o por B, no se ve tanto hoy. Siempre hay un público para cada cosa, así que está bueno.

La cantante, música y compositora Abril Olivera, una de las voces más representativas del nuevo R&B en español, se presentará en Mar del Plata el 18 de septiembre, desde las 20:00, en Club Tri (20 de septiembre 2650).

Con una propuesta que combina sensibilidad, sofisticación y una búsqueda sonora en permanente evolución, Olivera se consolidó como una figura destacada de la escena contemporánea. Su identidad artística trasciende las fronteras del género y se nutre de influencias del jazz, bossa nova, samba, soul, funk y hip-hop, elementos que confluyen en una estética fresca y elegante dentro de la música rioplatense actual.

Integrante de la banda NAFTA y con colaboraciones junto a Lali, Trueno, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada y Ángela Torres, Olivera construyó un camino propio que comenzó a tomar forma en 2019 con el EP Espacios, que incluyó el sencillo En algún lugar. En 2020 profundizó esa búsqueda con Giro y Elemental, antes de alcanzar una madurez artística con su álbum debut ABRIL en 2023.

Ese trabajo reunió colaboraciones con Fito Páez, Acus, An Espil y Magamo, en una obra conceptual donde el jazz clásico, la bossa y el soul dialogan con una narrativa íntima. Cada canción propone un universo propio sostenido por una interpretación vocal cargada de sutileza y emoción.

En 2024 presentó el sencillo Acuerdo, acompañado por un videoclip filmado en formato fílmico que obtuvo una nominación a los Premios Prisma. Ese año también realizó una gira junto a An Espil en formato acústico e íntimo, y lanzó A la salida, segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico, producido junto a Martín Allende y registrado entre Brooklyn y el Río de la Plata.

Su crecimiento se reflejó en los escenarios, al ser elegida para abrir los conciertos en Buenos Aires de artistas internacionales como Tom Misch, Raye, Masego, Kamasi Washington y Snarky Puppy, lo que consolidó su proyección fuera del país.

En 2025 presentó Río de la Plata, un disco que utiliza al río como metáfora del movimiento interior y la identidad compartida. Con paisajes sonoros que combinan texturas orgánicas y pulsos electrónicos, la obra explora la memoria, el deseo y la transformación emocional, ampliando las posibilidades de la música rioplatense contemporánea.

Harlem Festival anunció oficialmente el line up de su edición 2026, que se realizará el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano, en la ciudad de Santa Fe. Considerado el festival más convocante del litoral argentino, el encuentro vuelve a ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística que cruza géneros, generaciones y estilos.

La grilla de este año está encabezada por Cazzu, Babasónicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una programación que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti.

La lista completa de artistas la integran Perras on The Beach, La Grecia, Ramma, Bhavi, Acru, Taichu, Oney1, Tussiwarriors, Juana Rozas, Cosmic Kid, Ainda, Lisandro Skar, Reybruja, BB Asul, Sakatumba, La Valenti, Kill Flora y Malta Caramelo.

Con esta programación, Harlem Festival reafirma su esencia integradora, con escenarios simultáneos, propuestas gastronómicas, una mega producción y un ambiente pensado para disfrutar en familia o con amigos, consolidándose como uno de los festivales conceptuales más importantes del país.

El ciclo Z Rock continúa consolidándose como un espacio para el desarrollo de la nueva generación del rock marplatense. Este viernes 10, desde las 21:00, se presentarán QR (Quieren Rock), El Acople y Tu Ruta en Abbey Road (Juan B. Justo 620).

Se trata de tres bandas integradas por músicos de entre 13 y 30 años, que representan el presente y el futuro del rock local. El ciclo reúne grupos de temas propios, covers y tributos, sin distinción de géneros, con el objetivo de fortalecer el circuito musical y acercar a nuevas generaciones a la experiencia de la música en vivo.

Formada en agosto de 2025, Tu Ruta está integrada por Francisco D'Angelo (bajo y voz), Ramiro Privitera (batería), Thomas Couturier (teclados) y Gonzalo García (guitarra y coros). Tras comenzar interpretando clásicos del rock nacional, la banda trabaja en sus primeras composiciones propias.

Nacida a fines de 2025, El Acople es una banda integrada por mujeres: Malena Campisi (batería), Manuela Sabadin (bajo), Ariana Bertuzzi (voz), Emma Padin (saxofón) e Ivana Sánchez (guitarra). Con influencias del rock nacional e internacional, su repertorio recorre artistas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota e Illya Kuryaki & The Valderramas, aportando una propuesta con fuerte identidad y presencia femenina.

Formada en 2023 por jóvenes de entre 12 y 19 años, QR (Quieren Rock) reconoce influencias de Charly García, Spinetta y Fito Páez, incorporando también sonidos contemporáneos de Conociendo Rusia y Wos. La integran Martina Mönke (voz), Gerónimo Vasco (guitarra), Federico Merodio (bajo), Tomasino Bernardelli (guitarra y teclados) y Lorenzo Vasco (batería).

El universo de Soda Stereo vuelve a resonar en Mar del Plata con Me verás volver, el espectáculo que El Cuarto Soda presentará el próximo viernes 24 a las 21:00 en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750). Tras sus exitosas presentaciones anteriores, la banda regresa con una propuesta inspirada en la histórica gira de 2007, que marcó el regreso del trío y se convirtió en uno de los hitos más relevantes del rock en español.

A casi dos décadas de aquel reencuentro, el espectáculo invita a revivir la emoción, energía y estética de una gira que convocó a miles de fanáticos y dejó registros en vivo que hoy forman parte del patrimonio musical de varias generaciones.

Con una puesta en escena que cuida cada detalle, El Cuarto Soda recrea el sonido característico de la banda a partir de instrumentos, arreglos y sonoridades originales, logrando una experiencia que remite a la esencia del grupo liderado por Gustavo Cerati. La interpretación de Brian Tolenti se complementa con una propuesta visual y musical que busca transportar al público a uno de los momentos más recordados del trío argentino.

Además de Tolenti, la formación se completa con Diego Sánchez (bajo y coros), Gabriel Muscio (batería y percusión) y Gonzalo Lorenzo (teclados y coros).

Será una nueva oportunidad para reencontrarse con la música que marcó una época y que continúa convocando a nuevas generaciones. Porque, como resume el propio espectáculo, “algunas canciones no se van nunca y Soda vive”.

El trío vocal y actoral Vox Popurri regresará a Mar del Plata para despedir su espectáculo Fanfarria, al latido de un compás, tras una exitosa gira nacional e internacional. La obra tendrá dos únicas funciones el 25 de julio y el 1 de agosto, ambas a las 21:00, en la Sala Payró del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280).

Vox Popurri está integrado por las artistas marplatenses Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero, quien además se desempeña en piano y arreglos vocales. Con una estética propia, el grupo se caracteriza por reinterpretar clásicos y componer canciones originales desde una mirada fresca, irónica y accesible. Su propuesta escénica combina sketches, improvisación y versiones que articulan lo solemne con lo popular sin perder solidez musical ni potencia expresiva.

En los últimos años, el equipo creativo se consolidó con la incorporación de Agustina Suero e Ignacio Corva, ampliando las miradas y fortaleciendo la construcción colectiva del proyecto. Fanfarria -distinguida como Mejor Música Original en los Estrella de Mar 2026 y Mejor Dirección en los Premios Hugo Federal- cuenta con la dirección escénica de Mariano Magnífico, referente del teatro musical argentino.

Paralelamente, el grupo desarrolla una intensa actividad en redes sociales, donde sus videos -grabados en toma directa, sin ediciones y con estética analógica- alcanzan millones de visualizaciones. Sus contenidos abordan situaciones cotidianas con las que el público se identifica, como los propósitos de año nuevo, las dificultades económicas o las gripes invernales.

El proyecto musical UP! llegará este sábado 4 a las 20:30 al Instituto Romairone (Entre Ríos 2930) con una propuesta centrada en el rock instrumental, la improvisación y un alto nivel técnico.

El trío vuelve a reunirse sobre el escenario para ofrecer un recorrido por versiones de Jeff Beck, King Crimson y otros referentes internacionales.

Integrado por Alejandro Herrera (bajo), Joey Cedrón (guitarra y voz) y Fernando “Chicho” Romairone (batería), el grupo presentará un repertorio que combina potencia sonora y una impronta personal en cada interpretación, destacándose por su calidad artística y su enfoque en la experimentación musical.

La noche comenzará con la actuación del músico y cantautor Miguel Hudecek, quien abrirá el espectáculo con canciones de su autoría y aportará un clima íntimo antes del despliegue del trío.

La banda Winona Riders llegará a Mar del Plata este 3 de julio para ofrecer un recital desde las 21:00 en Club TRI (20 de Septiembre 2650) en el marco de su gira nacional.

Con una propuesta que combina rock alternativo, psicodelia y experimentación sonora, Winona Riders continúa consolidándose como una de las bandas emergentes más convocantes de la escena independiente argentina.

La noche comenzará con la presentación de Marcos Gaba, quien será el encargado de abrir el show antes de la actuación principal del grupo.

Su participación completa una fecha que reunirá a referentes locales y nacionales en una noche dedicada a la música independiente.

La Orquesta Cumbia Grande se presentará en Mar del Plata en el marco de un show solidario que combinará música en vivo y compromiso social. La cita será este 4 de julio, desde las 21:00, en la Ciudad Cultural BrewHouse Puerto (Diagonal Garibaldi 4830).

El evento es organizado por Jóvenes Solidarios, Ningún Pibe con Hambre y BrewHouse, con el objetivo de reunir alimentos destinados a familias que atraviesan situaciones de vulnerabilidad. Para ingresar, el público deberá colaborar con un alimento no perecedero, especialmente arroz, fideos, puré de tomate o aceite.

La Orquesta Cumbia Grande atraviesa un destacado presente artístico. Con tres álbumes editados y nuevos sencillos recientemente publicados, la agrupación vive una etapa de crecimiento que consolida su propuesta musical inspirada en la cumbia colombiana y los sonidos tradicionales del género, posicionándola como una de las formaciones más representativas de la escena local.

La iniciativa invita a disfrutar de una noche de música en vivo mientras se colabora con una causa solidaria, reafirmando que la cultura puede ser una herramienta para acompañar y asistir a quienes más lo necesitan.

Los Tabaleros, una de las bandas más originales y celebradas de la escena argentina, llegarán a Mar del Plata el 12 de septiembre a las 20:00 para presentarse en Club TRI (20 de Septiembre 2650). El grupo desembarca en un momento de gran reconocimiento, tras sus múltiples nominaciones a los Premios Gardel y su reciente sold out en el Art Media de Buenos Aires.

Con una identidad tan visceral como festiva, la banda integrada por los hermanos Roberto Luis “Beto” Martínez (guitarra y voz) y José María Martínez (guitarra y voz), junto a Félix Mateos (bombo y voz), propone una experiencia que trasciende el escenario. Sus shows combinan folklore, humor, irreverencia y una energía colectiva que convierte cada presentación en un ritual de celebración.

Durante 2025, Los Tabaleros recorrieron el país presentando su nuevo trabajo discográfico, Todo es folklore, un álbum que reúne nueve canciones junto a nueve artistas y bandas argentinas de distintos géneros. El disco incluye colaboraciones con Los Nocheros, Las Pastillas del Abuelo, Los Caligaris, Los Tekis, Ráfaga, El Kuelgue y otros referentes de la música nacional, consolidando una propuesta que derriba fronteras estilísticas y celebra la diversidad musical argentina.

En los últimos años, la banda se consolidó como uno de los proyectos más convocantes del país. Participaron en festivales como el Festival de Peñas de Jesús María, Cosquín Rock, Baradero Rock y Quilmes Rock, donde compartieron escenario con artistas como Babasónicos, Divididos, Ciro y Los Persas y Duki.

Ese crecimiento quedó reflejado en sus recientes nominaciones a los Premios Gardel en tres categorías: Mejor Videoclip Largo por Todo es folklore, Mejor Canción de Cuarteto por Hielo, vino y coca junto a Los Caligaris y Mejor Colaboración por Campera de cuero junto a Las Pastillas del Abuelo.

Su discografía incluye Carmesí (2009), Lolita (2013), ¡Tuy! (2015), Chuy (2019), Una noche en el paraíso escondido (2020) y Caramelos de felicidad (2023), este último con colaboraciones de Soledad, Sandro y 2 Minutos.

En esta nueva etapa también aparece Montaña, la reciente colaboración junto a Ráfaga, que representa la unión de dos universos fundamentales de la cultura popular argentina y promete convertirse en uno de los grandes hitos del grupo.

La banda marplatense Telarañas ofrecerá un homenaje a Soda Stereo, repasando distintas etapas de la carrera del trío integrado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Será este viernes 26 desde las 21:00 en Abbey Road (Juan B. Justo 620).

El espectáculo incluirá un recorrido por algunas de las canciones más emblemáticas de la banda, con un repertorio que reúne clásicos que marcaron la historia del rock en español y que siguen convocando a públicos de diversas generaciones.

Telarañas se consolidó como una de las propuestas tributo dedicadas a recrear la obra de Soda Stereo, con una interpretación respetuosa del material original y una puesta en escena orientada a recuperar la esencia de sus conciertos.

La formación está integrada por Lautaro Berrutti (guitarra y voz), Damián Berrutti (guitarra y coros), Ezequiel Volpe (bajo) y Joel Borghi como baterista invitado. La noche contará además con la participación de los grupos Terraza y Convergencia como artistas invitados.

Tras consagrarse como Mejor Espectáculo de Tango en la quinta edición de los Premios Despertar por el Arte, Tita, de la Merello a la Ferello, protagonizado por Valeria Ferello, continúa ampliando su recorrido y sumando escenarios dentro y fuera de Mar del Plata.

Este viernes la obra desembarcará en Taconeando, La Vereda de Beba, en el tradicional barrio porteño de San Telmo, donde las localidades ya se encuentran agotadas, confirmando el interés que despierta esta mirada contemporánea sobre la figura de Tita Merello. Ante la alta demanda, la producción confirmó una nueva función en Buenos Aires para el 29 de agosto.

La gira continuará el 18 de julio en el Salón Restaurante de la Sociedad Rural de Chascomús, en una presentación que contará con la participación de Bruno Viviani y Joaquín Ruiz, y que culminará con una gran milonga.

Uno de los momentos más significativos del año será el 11 de octubre en Villa Victoria Ocampo, en Mar del Plata, donde la función se realizará en homenaje al aniversario del nacimiento de Tita Merello. La propuesta regresará al mismo escenario el 17 de octubre.

Porteña de nacimiento y marplatense por elección, Valeria Ferello construyó una trayectoria atravesada por distintos géneros musicales -del rock al jazz y finalmente al tango- hasta consolidar una identidad propia que encuentra en Tita una de sus expresiones más destacadas.

El espectáculo nació como homenaje por los 120 años del nacimiento de Tita Merello y se estrenó en octubre de 2024. Desde entonces, cosechó elogios de la crítica, una nominación a los Premios Estrella de Mar 2025 y el reciente galardón como Mejor Espectáculo de Tango.

Lejos de la imitación, Ferello propone un encuentro personal con el universo de Tita: tangos, milongas, relatos, humor y anécdotas que reconstruyen la vida de una figura irrepetible, tendiendo un puente entre generaciones y acercando su legado a nuevas audiencias.

La murga uruguaya Falta y Resto, que celebra 45 años de trayectoria, llegará a Mar del Plata para presentar Murgotán, un espectáculo que fusiona la fuerza del coro murguero con la sutileza de un cuarteto de cámara. La función será el 23 de agosto a las 20:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

La propuesta reúne la potencia vocal característica del género, impulsada por la batería murguera, con un ensamble integrado por bandoneón, contrabajo, guitarra y piano, que aporta climas, matices y una estética sonora que expande los límites tradicionales de la murga. El espectáculo alterna las creaciones más recientes del conjunto con canciones emblemáticas que marcaron cinco décadas de historia.

En escena estarán figuras históricas como el Zurdo Bessio, Pitufo Lombardo, Pinocho Routin y Alejandro Balbis, junto a artistas destacados como Lucila Scariatto, premiada como mejor voz del carnaval. Todos bajo la dirección artística y la pluma de Raúl “Tintabrava” Castro, consagrado Figura de Oro en la última edición del carnaval uruguayo.

Murgotán propone un nuevo sonido, mezcla de murga y tango, que Falta y Resto define como “la esquina del barrio elevada a otra dimensión”, una estética que busca revolucionar la escena latinoamericana y posicionar a la murga uruguaya entre las grandes expresiones de la cultura popular internacional.

Horas antes de su participación en la apertura de la Copa Mundial en Ciudad de México, la banda mexicana Maná anunció su regreso a la Argentina. El grupo, que celebra sus 40 años de carrera, confirmó que se presentará el 10 de diciembre en el Estadio Monumental de River Plate, en el marco de su gira internacional Vivir sin aire tour.

La fecha forma parte de una serie de conciertos en estadios de las principales ciudades de Latinoamérica, entre ellas Ciudad de México, Lima, Santiago de Chile, Bogotá y Buenos Aires. Las entradas ya pueden reservarse a través del sitio oficial del grupo.

Con más de 50 millones de discos vendidos, once álbumes de estudio y un legado que marcó a varias generaciones, Maná repasará sus mayores éxitos en un espectáculo que promete una puesta de gran escala. Formada en 1986 en Guadalajara, Jalisco, la banda consolidó un estilo propio que fusiona rock, reggae y pop con ritmos latinos, convirtiéndose en una de las agrupaciones más influyentes del continente.

En los últimos meses, Maná volvió a ocupar el centro de la escena internacional luego de que Dua Lipa publicara su versión del clásico Oye mi amor, con la participación de Fher, cantante del grupo. Además, su disco Dónde jugarán los niños continúa siendo el álbum de rock latino más vendido de la historia. En 2025, la banda se convirtió en la primera agrupación latina nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Fuente: TN.com

El viernes 19 a las 21:00, el grupo marplatense Oblivion junto a la cantante Karina Levine presentará en Wolfgang (La Rioja 2065) el espectáculo El pulso eterno de Astor, una propuesta que recorre la vida y la obra de Piazzolla mediante música en vivo, relatos y textos que revelan la dimensión artística y humana del creador del tango nuevo.

La voz estará a cargo de Karina Levine, reconocida intérprete de trayectoria nacional, cuya sensibilidad aporta profundidad y emoción a un repertorio que atraviesa la música argentina. La puesta invita a sumergirse en el universo piazzolliano a través de una combinación escénica donde la música dialoga con la palabra para reconstruir la historia de uno de los artistas más influyentes del Siglo XX.

El espectáculo entrelaza composiciones emblemáticas con textos y evocaciones inspirados en la obra de Horacio Ferrer y Eladia Blázquez, figuras esenciales en la poética del tango contemporáneo. “Piazzolla fue mucho más que un compositor excepcional; fue un artista que desafió los límites de su tiempo. Este espectáculo busca acercar al público a esa dimensión humana y creativa que aún sigue inspirando a nuevas generaciones”, señalaron desde la agrupación.

Oblivion es un proyecto musical marplatense dedicado a la interpretación y difusión de la obra de Piazzolla. Su propuesta se distingue por una búsqueda sonora que respeta el fraseo, la intensidad expresiva y el espíritu innovador que caracterizaron al compositor. La formación está integrada por Germán Galbato en bandoneón, Fernando Romairone en batería, Gustavo Sosa en piano, Emanuel Soulé en bajo y Karina Levine en voz.

El cantante y humorista Carlos García presentará su espectáculo Mi arte recargado el 11 de julio a las 21:00, en el Primer Piso de Ogham Diagonal (Diagonal Pueyrredón 2995), en pleno centro de Mar del Plata.

El show propone un recorrido por distintos estilos musicales, sumado al humor característico del artista y al uso de recursos audiovisuales, en una puesta renovada que busca sorprender al público. Con más de 40 años de trayectoria en escenarios de la Argentina y Latinoamérica, García vuelve a presentarse en la ciudad con un espectáculo que combina emoción, disfrute y calidad artística.

Nacido en Santa Fe y radicado desde hace años en Mar del Plata, Carlos García es un reconocido cantante, humorista y multiinstrumentista, con una extensa trayectoria en festivales, teatros y espectáculos de gran convocatoria. Uno de los hitos más importantes de su carrera fue la obtención de la Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar 2006, un premio otorgado por el público y reservado para pocos artistas.

A lo largo de su carrera, el artista participó de los principales festivales del país y obtuvo reconocimientos internacionales, entre ellos el Festival de Viña del Mar y el Festival Internacional de Humor de Bogotá. También fue parte de numerosas temporadas teatrales en Mar del Plata y trabajó junto a figuras como Nito Artaza, Martín Bossi, Moria Casán, Jorge Corona, Tristán, I Medici Concert, Norman Erlich y Fátima Flórez.

Su show del verano 2025 fue nominado a Mejor Espectáculo de Humor y recibió el Premio Faro de Oro VIP, consolidando su vigencia y popularidad.

El dúo Baglietto‑Vitale celebra 35 años de trayectoria conjunta con el lanzamiento de “Bodas de coral”, un álbum que recorre canciones de amor y revive momentos que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. En el marco de esta celebración, los artistas regresarán a Mar del Plata el 7 de noviembre, donde se presentarán en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

El nuevo disco surge como una síntesis de décadas de escenarios compartidos, giras, proyectos y una amistad que se consolidó como uno de los vínculos más emblemáticos de la música argentina. “Treinta y cinco años es mucho tiempo: muchos recuerdos, muchos kilómetros andados, charlas, ideas, risas, preocupaciones y alegrías”, expresaron al presentar este trabajo.

El título del álbum retoma la denominación popular de los 35 años de vínculo continuado, conocidas como “bodas de coral”. Aunque la relación entre Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale excede cualquier etiqueta formal, el concepto les permitió construir un disco centrado en canciones de amor, un terreno que ambos exploran desde una nueva sensibilidad.

Luego de su última presentación en la ciudad junto a la Trova Rosarina, el dúo volverá a encontrarse con el público marplatense para interpretar en vivo este repertorio, que incluye versiones de clásicos como Penumbras de Sandro y Cartas amarillas, popularizada por Nino Bravo. La voz de Baglietto y los arreglos de Vitale ofrecen nuevas lecturas de estas obras, despojadas de prejuicios y con la libertad artística que otorgan los años.

El proyecto se completa con un arte de tapa cuidado y la participación de una banda de músicos especialmente convocados para esta producción, que estará disponible en todas las plataformas digitales desde este viernes 5.

El 5 y 6 de diciembre, el cantautor argentino Luciano Pereyra abrirá la temporada de espectáculos 26/27 en Mar del Plata con dos presentaciones de su tour Te sigo amando en el Teatro Radio City (San Luis 1750), donde promete un show renovado y una puesta en escena de gran despliegue.

La gira ya recorrió entre abril y mayo las ciudades de Salta, Tucumán, Río Cuarto, Corrientes, Rosario, Córdoba, San Juan, Santa Rosa, Bahía Blanca, Trelew, Comodoro Rivadavia, Tandil y Junín. Además, el artista continuará en octubre y noviembre con presentaciones en España (Barcelona y Madrid), Paraguay y Chile.

Pereyra llega a Mar del Plata en el marco del lanzamiento de su nuevo álbum Te sigo amando, un trabajo en el que explora diversos géneros populares y comparte colaboraciones con David Bisbal, Emanero, Soledad, Silvestre Dangond y Q’Lokura. El disco incluye pop, baladas, cuarteto, cumbia y chamamé, y fue producido por Andrés Castro, Pablo Cebrián, Tato Latorre y David Santisteban, con grabaciones realizadas en Buenos Aires, Miami y Madrid.

En un presente artístico destacado, Luciano Pereyra recibió el Premio Gardel en la categoría Mejor Canción Tropical / Cumbia por la versión cumbia de Si no es muy tarde, junto a Ezequiel y la Clave, Un Poco de Ruido y Pinky SD. Mientras continúa con su tour internacional, el artista también anunció un octavo Movistar Arena para el 24 de octubre, donde cerrará un ciclo de conciertos con localidades agotadas, invitados especiales y una puesta de gran impacto.

Mar del Plata se prepara para una noche especial con la llegada de Sobredosis de Soda, la banda tributo más reconocida del mundo dedicada a Soda Stereo y Gustavo Cerati, que presentará su espectáculo “Vuelo Stereo” el 6 de junio en el Centro de Arte MDP (San Luis 1750). 

El show propone una experiencia íntima y emotiva que reinterpreta el histórico MTV Unplugged del grupo, combinando el formato acústico con arreglos contemporáneos y una puesta en escena envolvente.

Vuelo Stereo invita a recorrer una de las etapas más emblemáticas de Soda Stereo a través de versiones renovadas de clásicos como En la ciudad de la furia, Té para tres, Cuando pase el temblor y Zoom. La propuesta, que ya fue presentada en escenarios de Latinoamérica y Europa, se destaca por su calidad sonora, su estética cuidada y su capacidad para conmover tanto a fanáticos históricos como a nuevas generaciones.

Con una puesta elegante y un enfoque sensorial, el espectáculo busca que el público redescubra la obra de la banda desde otra perspectiva, respetando su esencia pero aportando una identidad propia. La combinación de cuerdas, electrónica y climas acústicos convierte al show en un homenaje que trasciende el formato tributo tradicional.

La humorista Charo López y el comediante Adrián Lakerman regresan a Mar del Plata este fin de semana largo con “Loperman II”, una propuesta escénica en formato charla que mezcla humor, reflexión y participación activa del público. La función será este domingo 24 a las 20:00 en el Club TRI (20 de Septiembre 2650).

El espectáculo se apoya en el intercambio con los espectadores y aborda distintos aspectos de la comedia, las formas de la risa y su vínculo con la vida cotidiana. La presentación incluirá proyecciones, conversaciones en vivo y momentos de improvisación.

López y Lakerman comparten actualmente proyectos en el canal de streaming Gelatina y desarrollan investigaciones sobre el humor como lenguaje artístico. Lakerman viene de destacarse en la serie Envidiosa, mientras que López continúa girando por el país con sus shows en vivo.

Tras la función, desde las 23:30, Charo López encabezará una nueva edición del karaoke Cantamos fatal, una propuesta abierta donde el público puede subir al escenario sin necesidad de experiencia previa. La consigna es simple: disfrutar, animarse y cantar sin preocuparse por la afinación.