La Dirección del Teatro Auditorium informó que las funciones previstas en las salas Piazzolla y Nachman quedaron suspendidas hasta el domingo, como consecuencia de medidas gremiales que afectan la actividad del complejo cultural.

La decisión impacta en la programación del fin de semana largo y obliga a reubicar o cancelar distintas propuestas. Entre los espectáculos suspendidos figuran el Ciclo + Cine Nacional con la proyección de El Minella, que estaba previsto ayer; las funciones de Empieza con D, siete letras, programadas para hoy y mañana; el Ciclo Cine Arte con la proyección de Calle Málaga, que iba a proyectarse el domingo; la presentación de Los locos del radioteatro y el poemario Pequeña dosis, ambos en la Sala Nachman.

En el caso de Empieza con D…, dirigida por Juan José Campanella, la producción confirmó que la obra se presentará igualmente en el Teatro Radio City, en los mismos días y horarios, y que las entradas adquiridas conservarán validez para esa sala.

Pese al paro, algunas actividades se mantienen en pie. El Auditorium confirmó que el conversatorio con Pablo Llonto, titulado 40 años del Juicio a las Juntas: memoria, verdad y el rol de los medios a 50 años del Golpe, se realizará mañana a las 14:00 en el Café Teatral Emilio Alfaro, con entrada libre y gratuita. También continúan las funciones programadas en la Sala Payró: El Conventillo de la Paloma, mañana a las 20:00, y el concierto del Ensamble Sinfónico Andante junto al Coro Arco Iris, el domingo a las 20:00.

La obra “Empieza con D, siete letras”, dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Eduardo Blanco, Victoria Almeida y Gastón Cocchiarale, llegará a Mar del Plata en dos únicas funciones: este viernes 22 a las 20:30 y el sábado 23 a las 21:30 en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280).

La comedia se desarrolla en la sala de espera de un consultorio dental, donde se encuentran Miranda Delgado, una profesora de yoga en sus 30, carismática y verborrágica, y Luis Cavalli, un médico retirado en sus 60, viudo y todavía intentando adaptarse a un mundo que le resulta nuevo.

Entre ironías, risas y momentos de profunda humanidad, ambos iniciarán un vínculo que se convierte en una montaña rusa emocional donde el humor y el amor se entrelazan.

La obra expone la vulnerabilidad de dos personas que, pese a los golpes de la vida, todavía creen en la posibilidad de empezar de nuevo. Con sello argentino, combina humor cotidiano, ternura y una mirada sensible sobre las segundas oportunidades, incluso en escenarios tan inesperados como la sala de espera de un dentista.

Se trata de la primera obra original de Campanella desde “El cuento de las comadrejas”, y propone una experiencia para reír, emocionarse y reflexionar sobre lo que significa reinventarse en cualquier etapa de la vida.

El sábado 9 de mayo de 2026, el artista plástico Sergio Ochoa inaugura FÉMINA, una retrospectiva que recorre su producción pictórica desde 2010 hasta la actualidad, en el Foyer del Teatro Auditorium, en Mar del Plata.La exhibición propone un recorrido por distintas etapas de su obra, donde la figura femenina se consolida como eje conceptual y expresivo. A través de la pintura, Ochoa construye un lenguaje visual en el que el cuerpo, la emoción y la experiencia se entrelazan, dando lugar a escenas de fuerte intensidad simbólica.Las obras despliegan figuras atravesadas por tensiones internas, escenarios urbanos y elementos narrativos que habilitan múltiples lecturas. Lejos de una representación literal, FÉMINA construye un campo de exploración donde la figura central funciona como eje de sentido. Al respecto, el artista señala: “En FÉMINA no busco representar a la mujer, sinoexplorar lo femenino como un territorio emocional, un espacio donde conviven la fragilidad, la tensión, el deseo y la transformación”.La muestra se presenta en un momento significativo en el recorrido del artista, marcado por el fallecimiento en 2025 de su maestro, Martín Riwnyi, figura clave en la construcción de su lenguaje pictórico. Su legado se proyecta en una obra que hoy profundiza esa herencia desde una voz propia.Con una trayectoria que articula su experiencia como productor y su desarrollo como artista visual, Ochoa despliega en FÉMINA una mirada madura, donde la pintura funciona como lenguaje y como registro de una búsqueda sostenida en el tiempo.La exposición podrá visitarse a partir del 9 de mayo al 7 de junio, en el Foyer del Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Acerca de Sergio OchoaSergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana, con especial énfasis en lo femenino, como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.

Con una trayectoria consolidada en publicidad, comunicación y marketing, inició su camino en la pintura en 1997. Desde entonces desarrolló una práctica sostenida que dialoga con su recorrido como productor y creador de proyectos en distintos ámbitos: una mirada integral donde la creatividad, la estética y la capacidad de materialización conviven de manera orgánica, y que incluye producciones artísticas propias para grandes eventos.

Su formación en pintura estuvo acompañada por el artista Martín Riwnyi, su gran maestro, cuya influencia resultó clave en el desarrollo de su mirada. Su obra ha sido exhibida en el Centro Cultural Borges, Galería Vida y Arte, el Museo Ex Casa de la Moneda y en muestras colectivas junto a artistas de la talla de Riwnyi y Celma, además de exposiciones internacionales en Panamá y Ciudad de México. A lo largo de su trayectoria ha comercializado su obra dentro y fuera de la Argentina. El fallecimiento de Riwnyi en 2025 marca un punto de inflexión en su recorrido, reforzando la continuidad de una búsqueda que hoy encuentra en Ochoa una expresión propia y consolidada.A través de un cruce de lenguajes, lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual, Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.

Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.